Macaco Velho

2003-09-23T22:49:00.000-03:00

DIASPORA SOUL
THE GIFT
Tonic, 11 de setembro de 2003

diaspora soul :
steven bernstein : trompete e regência
michael blake : sax tenor
paul shapiro : sax tenor
peter apfelbaum : sax tenor
briggan krauss : sax baritono
brian mitchell : piano elétrico
tony scherr : baixo elétrico
roberto rodriguez : bateria
mauro refosco : percussao
? : percussao

the gift :
john zorn : teclado, theremin, voz e regência
marc ribot : guitarra
jamie saft : teclado e piano
trevor dunn : baixo
cyro baptista : percussao
roberto rodriguez : percussao
joey baron : bateria

Minha idéia era fazer um review dos shows la de NY mesmo mas o preço da internet era um tanto quanto fora dos padroes. Era muito mais jogo economizar uns dolares para comprar mais cds e escrever uns posts com um atraso de dez dias do que gastar uma grana boa no Kinko’s. Era ate tentador: o lugar ficava na esquina do hotel, estava sempre vazio e funcionava 24h. Mas nao deu.

Cheguei em NY no dia 11 de setembro e a cidade estava muito tranquila. Pensei que teria problemas no aeroporto mas nem rolou nada, foi tudo muito relax. Deu tempo de chegar no hotel e tomar um banho antes de partir pro Tonic.

Ah, entao. Quem leu esse blog mais do que duas vezes sabe que sou fa do John Zorn. E nesse mes de setembro o cara completou 50 anos e organizou um festival para comemorar. Sao quase 60 shows em trinta noites e eu nao poderia perder a oportunidade. Dentre as bandas teria uma rara apresentacao do quarteto Masada, minha banda favorita de todos os tempos, a melhor banda do mundo bla bla bla. Tinha que ver, os caras se apresentam de dois em dois anos praticamente. Alem dos outros projetos, claro.

Entao, parti pro Tonic, a casa de shows onde aconteceriam todos os espetaculos. Kassin ja tinha tocado la com o Moreno e o Domenico e tinha me dito que era bem pequeno. So nao me disse que era tao tosco. A casa nao tem nem letreiro na fachada, so uma folha de papel oficio com o logotipo colada com durex. Bom, cheguei no Tonic, minha meca.

O show da noite era da banda The Gift (formacao acima). O disco eh bem mediano, so se salva por dois ou tres solos do Ribot. A formacao eh incrivel mas no disco nao funcionou benzao nao. Mas o show foi foda. Ah, antes do inicio, outra surpresa. A casa nao tem camarim e os musicos ficam perambulando pela portaria ou pelo proprio Tonic antes do show. Algo normal no Ballroom ou no Garage. Mas os musicos ali eram John Zorn, Trevor Dunn, Marc Ribot e tal...

Quando estava na fila perguntei para a moça de tras se o metro funcionava 24h. Ela me explicou, deu algumas dicas de como eu chegava no hotel e beleza. Logo depois passa um baixinho por nos e ela grita “Trevor!!”, da um abraçao no cara e começa a bater o maior papo. E eu ali do lado, numa rodinha de conversa com essa moça, a irma dela e o baixista do Mr. Bungle! Nem abri a boca, estava todo bobo. Muito fa-moleque, muito bom.

Na frente do palco ficam trinta cadeiras e o resto do publico fica em pe na ponta dos pes pra tentar ver alguma coisa, ja que o palco eh baixo e os musicos tocam sentados (menos Trevor, Cyro e Roberto). Muito cabecao.

Mas o show foi classico. Nao sei se era porque era a primeira vez que via esses caras tocando ou se estava bom mesmo. Acho que era a segunda opçao. Os caras tocaram quase o disco inteiro na ordem. Quando coloco que Zorn fez a regência da banda, talvez nao dê pra explicar direito. Mas o cara vai conduzindo quem sola, quem nao sola, quando começa um solo, o que o baterista vai fazer na próxima estrofe e tal... Tudo através de gestos que a gente vai até aprendendo aos poucos. Isso fez com que os dois sets, mesmo com as mesmas musicas na mesma ordem fosse completamente diferente.

Da pra resumir como sendo a banda de rock do John Zorn. Eh o disco mas muito melhor.

O inicio do primeiro set foi muito bom. Estavam todos no palco ja prontos (outro: nao tem roadie, cada um monta seu proprio equipamento, incluindo Joey Baron e sua bateria) mas o percussionista brasileiro Cyro Baptista nao aparecia. Zorn chamou-o do palco e logo depois ele surge pedindo licença pras pessoas. E nisso a banda toca Garota de Ipanema, as gargalhadas. Meu primeiro contato com Zorn e cia foi com uma música do Tom Jobim!

Alias, nesse dia estava todo mundo de muito bom humor. Todo mundo rindo em todas as musicas e Zorn fazendo até caretas enquanto tocava o theremim. Tudo muito divertido.

Depois dos dois sets, uma meia hora pra tocar o palco e aquela classica passagem de som na frente do público, que nessa altura era composto por umas 50 pessoas. E quem iria se apresentar era o Diaspora Soul, a banda de new orleans jazz judeu do Steven Bernstein!! Nao entendi o desinteresse do publico nova-iorquino mas vamos aproveitar.

Bernstein eh mais tosco ainda. Na entrada encontrou um amigo, falou que tinha umas congas no carro e nao perguntou se ele queria tocar! Durante o show deu pra perceber que o cara nunca nem tinha ouvido o disco, estava la pela diversao mesmo. E a apresentacao foi muito boa. Bernstein também regia a banda a exemplo de Zorn, dando uma coordenada naquela bagunca. Acho que os caras nao ensaiavam ha muito tempo; algumas horas ficava tudo meio perdido e Bernstein rebolava pra dar um jeito.

No final do set tinham umas 30 pessoas no Tonic para ouvir o repertorio quase completo do Diaspora Soul, um dos meus discos preferidos. Foi classico. Nao da pra falar muito dos shows, eh ver a escalacao dos musicos e imagina-los tocando classicos judaicos em new orleans jazz. Excelente.

"manishtana", diaspora soul (tzadik, 1999)
"la flor del barrio", the gift (tzadik, 2001)

2003-09-13T17:04:00.000-03:00

bar kokhba
tonic, 12 de setembro de 2003

bar kokhba :
mark feldman : violino
erik friedlander : violoncelo
marc ribot : guitarra
greg cohen : baixo
cyro baptista : percussao
joey baron : bateria
john zorn : regencia

foram dois sets de uma hora cada; cada um com musicas diferentes, exceto por tres. diferentemente do the gift de ontem, quando fizeram dois sets com o set list identico.

foi classico, muito classico. tocaram quase todas as musicas do circle maker e algumas do masada songbook. so nao conhecia uma, surf music muito bacana.

o tonic eh meio que um garage americano. mesmo tamanho, horario sempre atrasado, entrada desorganizada... acho que nao tem camarim, de repente voce esta na fila e o passa o mark feldman por voce pra fumar um cigarro... depois chega o zorn batendo papo com o baron... fa que sou, fico impressionado. zorn faz o set list sentado no chao atras do caixa, tudo muito informal.

estou num hotel um pouco longe do local. como ainda nao entendi o metro daqui (as vezes para, as vezes nao para nas estacoes que preciso ir), vou a pe. uma hora pra ir, outra pra voltar. mas eh bacana. daqui a pouco estou indo, tem mais dois sets de bar kokhba hoje. e depois, meia noite, show da yuka honda com marc ribot, trevor dunn e mais alguem que esqueci. acho que vou ficar. conto amanha.

estou devendo reviews mais detalhadas mas com esse preco da internet aqui nao da pra brincar muito nao.

abraco,
alex

2003-09-12T03:49:00.000-03:00

DIASPORA SOUL
THE GIFT
tonic, 11 de setembro de 2003

diaspora soul :
steven bernstein : trompete e regencia
michael blake : sax tenor
paul shapiro : sax tenor
peter aplefbaun : sax tenor
briggan krauss : sax baritono
brian mitchel : piano eletrico
tony scherr : baixo eletrico
roberto rodriguez : bateria
mauro refosco : percussao
? : percussao

the gift:
marc ribot : guitarra
jamie saft : teclado e piano
john zorn : teclado, theremin, voz e regencia
trevor dunn : baixo
cyro baptista : percussao
roberto rodriguez : percussao
joey baron : bateria

hoje a tarde ate achei que voltaria com o blog. mas nao da nao. tem uma internet ao lado do hotel, mas sao 8 dolares por hora. prefiro comprar cd.

mas os shows foram fodas, fodas. que nem eu imaginava. um dia conto com calma. amanha tem mais.

abraco,
alex

2003-09-10T23:22:00.000-03:00

oi!

estou em lisboa (trabalhando) e daqui a sete horas pego um aviao para ny (férias). vou pro zornfest, festival que esta rolando no tonic.

se tudo der certo hoje vou ver the gift (com john zorn, marc ribot, dave douglas, trevor dunn, jamie saft, joey baron e roberto rodriguez) e steven bernstein´s diaspora soul.

se bobear esse blog ate renasce!

mas antes vamos ver se o aviao pousa bonitinho no aeroporto.

abraço,
alex

2003-04-24T23:05:00.000-03:00

RIO SESC EXPERIMENTAL 2003

Ano passado até dei uma esculachada na programação (vide arquivo do blog de junho de 2002) mas esse ano tenho que dar o braço a torcer: tá bonito. Pelo menos a abertura e o encerramento são imperdíveis.

Na terça-feira que vem tem apresentação do excelente clarinetista Paulo Moura. Tenho um disco de chorinho dele que é um primor, o melhor que já foi ouvi de choro desde Jacob do Bandolim. Numa apresentação há alguns anos no SESC-Pompéia ele fez uma jam com o trompetista judeu Frank London que foi clássica. E o show em dupla com Yamandú Costa um tempo atrás lá no SESC-Copacabana me deixou boquiaberto. Agora só quero ver o que ele está preparando para um programa chamado “Paulo Moura Experimental”.

No encerramento tem Berna Ceppas & Convidados. O músico, que sempre se apresenta no duo Monoaural (ao lado do Kassin) faz sua primeira apresentação solo. Não sei nem o que esperar.

Já a programação do meio traz alguns personagens da cena carioca. Pena que aqui no Rio a música experimental vem sempre acompanhada do indigesto termo “performático”. Convenhamos que não há nada mais constrangedor do que teatro. E as “performances” sempre têm alguma gracinha, alguma besteirada pra chocar e tal. Não dá não. Segue a programação dos shows que acontecerão no SESC-Copacabana (Domingos Ferreira, 160):

29.04 : Paulo Moura Experimental
06.05 : Ramiro Musotto
13.05 : Cabelo
20.05 : Azóia e Duplex
27.05 : Berna Ceppas & Convidados

“Rosa” (Pixinguinha)
Joel do Nascimento – bandolim / Jorge Simas – violão / Márcio – cavaquinho / Paulo Moura – clarinete

2003-04-23T07:18:00.000-03:00

ROB BURGER
Lost Photograph

Melodias judaicas + duas dezenas de teclados + o melhor baixista do mundo + um baterista muito divertido. Essa é mais ou menos a equação de “Lost Photograph”, primeiro disco solo de Rob Burger, tecladista do Tin Hat Trio.

Para sua estréia Burger convocou o baixista Greg Cohen (Masada) e o baterista Kenny Wollesen (Sex Mob). Mas não é um disco de trio, isto é, foi gravado no pro tools e Burger aproveitou para colocar de dois a quatro teclados em cada música. Aliás, teclado é genérico demais nesse caso. Entre os quase vinte instrumentos listados no encarte estão acordeom, piano, piano de brinquedo, hammond, casiotone e até um rádio de ondas curtas; além de outros que não faço idéia de como são como glockenspiel, marxophone e orchestron, por exemplo.

Mas a ênfase do disco está no acordeom, instrumento original de Burger. E os exóticos, de alguma maneira, acabam não soando tão exóticos assim, já que as melodias parecem ter sido escritas para cada um deles especialmente. Aliás, é bem óbvio isso. Só que o resultado aqui ficou perfeito; até o rádio de ondas curtas soa natural. Apesar de ter bastante acordeom, cada faixa usa uma formação diferente (Cohen usa o arco muitas vezes, enquanto que Wollesen reveza-se entre a bateria, percussão e o vibrafone), o que cria “mundinhos” exclusivos para cada uma.

E Burger, que nem é judeu, lançou seu disco pela série Radical Jewish Music, da gravadora Tzadik. Portanto espere escalas judaicas em todas as faixas, a maioria de sua autoria, misturadas com café francês. Não sei se a escala judaica é tão limitada assim mas deu a impressão de que já tinha ouvido aquelas melodias em outros grupos, principalmente no Masada de John Zorn. Mas é uma boa impressão; o disco é agradável de ouvir, não tem nada muito denso nem nada muito alegre também. Como uma matza de chocolate, é gostoso mas tem aquele sabor amargo no fundo para não te deixar relaxar muito.

Ao vivo, porém, ficou difícil de reproduzir. Hoje, por exemplo, Burger toca no Tonic (NY) ao lado de Doug Wieselman (guitarra, sax e clarinete), Trevor Dunn (baixo) e Mauro Refosco (percussão). Deve ter uma outra sonoridade, queria muito ouvir. Porque “Lost Photograph” é sensacional mas é aquele disco difícil de ouvir nos headphones – como tudo gravado em pro tools atualmente. Isso porque tudo é perfeito demais, não há erros. E tem o problema clássico das gravações de hoje em dia: tudo é captado perfeitamente e depois mexido na mixagem. Às vezes um baixo deve soar lá atrás – e deve ser captado lá atrás também. Fica esquisito captar bonitão e depois diminuir o volume, não soa natural. O disco tem alguns desses vacilos por isso o interesse em ver ao vivo. As melodias de Burger são lindas, assim como a execução dos instrumentos. Mas peca nessa limpeza.

“Storyteller” (Rob Burger)
Greg Cohen – baixo / Kenny Wollesen – bateria e percussão / Rob Burger – demais instrumentos

2003-04-22T21:16:00.000-03:00

CACHORRO GRANDE
LEELA
Nautilus, 19 de abril de 2003

Nunca tinha ido na Nautilus, lugar muito interessante ali no Catete. Entre o centro e a zona sul do Rio, com segurança bacana, varandinha simpática e um apertado mas funcional palco pros shows. Com direito a mezanino e tudo!

A casa não estava lotada mas tinha um público bem numeroso para conferir a estréia da Cachorro Grande no Rio de Janeiro – levando-se em consideração que estávamos no meio do feriado, o evento (London Burning Festival) foi um sucesso.

Já era madrugada quando o Leela começou seu set, bem parecido com o do Ballroom da semana passada, diga-se de passagem. Bianca, Rodrigo, Melvin, Luciano e Fausto – sim, o técnico de áudio, responsável pelo som de cd que ouvimos no Ballroom e novamente no Catete – mostraram a competência de sempre.

Alguns minutos depois a atual maior banda de Porto Alegre pisou num palco carioca pela primeira vez. E foi foda novamente! Os caras têm a mesma intensidade em palcos médios (SESC-Pompéia), grandes (Abril Pro Rock) ou pequenos, como o da Nautilus. Não tem muito o que falar, até o set foi bem parecido com o show da semana passada.

Aliás, é isso aí. Já falei do Leela e do Cachorro nos posts anteriores e os shows foram muito semelhantes. Pelo menos esse serviu para colocar algumas fotos do show de sábado, tiradas pelo Sketch, numa câmera emprestada pelo Rafael Cosme. Valeu!

“Cleptomaníaca de Corações” (Cachorro Grande)
Beto Bruno – voz / Gabriel Azambuja – bateria / Jerônimo Bocudo – baixo / Marcelo Gross – guitarra

2003-04-21T23:14:00.000-03:00

NINA SIMONE (1933 – 2003)

Ela entra no palco de bengala e com o auxílio de um ajudante bem vestido. Senta no piano mas logo levanta e reclama da altura do banco. Solta alguns palavrões bem humorados fora do microfone enquanto o roadie é ágil na tentativa de salvar seu emprego. Então finalmente ajeita-se e com um sorriso largo solta o mais grave “hello” que o público do ATL Hall já ouviu.

Assim começou o último show que Nina Simone fez no Brasil, há pouco mais de três anos (no dia 19 de abril de 2000). Após ter mais alguns problemas com a altura do banco o show começou e Nina soltou seu repertório de soul, jazz e blues embalados pelo característico vozeirão.

A apresentação foi sublime mas ela acabou não cantando a música pela qual a conheci e virei fã: “The look of love”, de Burt Bacharach. Segue trechinho dessa belezura de veludo abaixo. E boa noite.

“The look of love” (B. Bacharach / H. David)
Nina Simone – voz / outras informações indisponíveis

2003-04-18T18:10:00.000-03:00

CACHORRO GRANDE
Centro de Convenções de Pernambuco, 13 de abril de 2003

Essa banda é um dos maiores hypes do underground – os caras devem ter muitos amigos escrevendo por aí. Outro dia vi o clip na MTV (do chapéu) e achei bem sem graça. Daquelas decepções maneiras tipo Butchers Orquestra – esses sim têm milhões de amigos sentados em frente aos computadores. O guitarrista tocava com o Júpiter Maçã, referência melhor não há, mas aquela música era muito bunda mole.

Quando fui pra Porto Alegre ver um show da Graforréia falei com os caras num bar depois do show. Rei na barriga é pouco. Os caras se achando, gritando no bar, levando à sério o rock n’ roll lifestyle – um deles estava ficando com duas garotas no show, rock n’ roll demais pra mim. Até que eles não pareciam só os personagens que seus amigos pintavam nos zines e blogs. Até desconfiei que não eram só os amigos que falavam sobre eles.

Em dezembro estava trabalhando no festival Upload e vi uns pedaços do show deles, inclusive o final. Aquilo foi apoteótico, o sangue escorrendo na cara do vocalista foi antológico. Me remeteu àquela sensação de perigo e supresa que os shows da Gangrena Gasosa tinham – qualquer coisa poderia acontecer a qualquer momento. Deixaram o palco sujo de sangue, suor e vômito. E uma platéia atônita. Aquilo foi foda, quem viu viu.

E quem estava no Abril Pro Rock no domingo passado viu mais uma amostra de como uma banda de rock n’ roll pode surpreender e emocionar em 2003. O que foi aquilo? Na mesma noite se apresentaram Los Hermanos, Siba, Nando Reis, Ira!, Pitty... Mas se apresentaram mesmo? Não lembro. Não dá pra lembrar de muita coisa quando se vê Beto Bruno berrando “lunático, que se foda, sou eu que estou pagando!!”. Não dá pra guardar muito na cabeça depois de uma porrada como “Se vai ter que dar vai ter que dar” com seus sete minutos de improvisos. Cara, isso é muito difícil de funcionar. É muito mole mandar um “agora é a hora da jam, a gente faz uns solos, depois sobe e volta a música e tal”. Mas fazer isso acontecer é pra poucos. Marcelo Gross é um guitarrista filho da puta, o que foi aquele solo? Ah, que banda foda! Mas chega de puxar o saco dos caras que eles já são muito metidos. Quer saber, clique aqui para baixar o show inteiro e ter uma ligeira idéia do que foi. Tem gente que fala que é muita empolgação à toa, que as músicas não estão à altura. Estão sim. Baixa lá e ouve. Se “Lunático” não é um futuro clássico, não sei mais de nada.

Para quem nunca ouvi, não sei quais são as referências para colocar aqui. Não ouço nada parecido com isso. Sei que de madrugada, no hotel, Beto desceu na piscina e colocou uma vitrola tocando Bob Dylan às quatro da manhã. Nunca tinha ouvido Bob Dylan e também não achei que tivesse alguma coisa a ver não. Ah, é rock. E rock bom pra caralho! E se você mora no Rio e viajou no final de semana, vacilou. Se não viajou, chega ali na Nautillus, onde tocam com o Leela amanhã.

Ah! Nessa viagem de Recife perdi minha câmera. Tinha tirado fotos do Autoramas e do Cachorro Grande, que agora estão com algum espertinho que pegou minha bolsa no aeroporto. Por isso segue uma do bar em Porto Alegre porque blog sem foto é chatão.

“Amigo de novo” (Cachorro Grande)
Beto Bruno – voz / Gabriel Azambuja – bateria / Jerônimo Bocudo – baixo / Marcelo Gross – guitarra

2003-04-17T23:05:00.000-03:00

AUTORAMAS
LEELA
Ballroom, 11 de abril de 2003

Inventaram de fazer uma edição extra do Humaitá Pra Peixe em abril no Ballroom. Não tinha uma idéia pior não? HPP não é sobre shows. É sobre Sérgio Porto cheião na época de férias. De dia, chegar cedão lá pra encontrar o pessoal e não dar muito mole no posto pra não perder o início dos shows – que afinal, era só uma desculpa pra estar lá com todo mundo. Se bem que tenho ótimas lembranças do palco daquela época. A edição de 96 (se não me engano) foi encerrada com um inesquecível show do Little Quail & The Mad Birds. E ficou uma galera de fora, quem entrou tirou onda.

Então não tem porque fazer uma edição no Ballroom (o ballruim, aquela tristeza) e chamar de HPP. Bola fora, Bruno. Aliás, bola na geral porque sexta-feira é um dia tradicionalmente ruim naquela casa.

A escalação estava bonitinha – pena que pouca gente concordou com isso. Leela começou seu set tardão para uma dúzia de gatos pingados. Apesar do cenário horroroso a banda mostrou um profissionalismo poucas vezes visto no underground. Com uma equipe enxuta e competente, os caras deram uma amostra do que vão mostrar nos palcos por aí afora quando lançarem o primeiro disco pela Arsenal Records. Som de primeira (tipo cd, lindão e na pressão), luz bem feita, roadie em cima, banda tranqüilona no palco... Até porque essa foi a centésima apresentação do grupo. Bacana, estão prontos para se exporem ao mercado – já que esse parece ser o objetivo.

Meu receio é a mega exposição que eles têm no underground. No final do show a Bianca até anunciou que eles tocam na semana que vem (na Nautillus, com os geniais Cachorro Grande) e depois dão uma parada. Fazem bem, é bom segurar um pouquinho. Na fase que eles estão, não tem porque ficar tocando toda semana em tudo que é buraco. Tem que dar uma valorizada.

Após breve intervalo veio uma das minhas bandas preferidas, liderada por um dos personagens do primeiro parágrafo. O show demorou pra engrenar: o som deu uma caída incrível, ficou ruim mesmo. Mais tarde Simone apelidaria os técnicos de anta e capivara. Mereceram o tratamento. Mas já estava muito tarde e o público, reduzido para meia dúzia de gatos pingados, deu pouca importância ao problema. Afinal, tinha quase um ano que os Autoramas não tocavam no Rio e todo mundo queria ouvir os hits. E além destes a banda ainda mostrou algumas inéditas muito bacanas. Tem uma demo rolando por aí; tô curioso para ouvir.

Mas por eles não tocarem há muito aqui no Rio, pensei que a casa estaria mais cheia. Só que Ballroom numa chuvosa sexta-feira... Nem com Autoramas!

"Copersucar" (Gabriel Thomaz / Simone do Vale)
Bacalhau - bateria / Gabriel Thomaz - guitarra e voz / Simone do Vale - baixo

2003-04-03T11:26:00.000-03:00

WONKAVISION GRAVA PRIMEIRO DISCO

Como muita gente já sabe, o Wonkavision ganhou vinte e cinco mil reais numa promoção da Coca-Cola alguns meses atrás. Ao invés de investir o dinheiro em drogas de qualidade, os caras resolveram torrar tudo na gravação de um disco, que começa no mês que vem.

O quarteto vai se mudar para Belo Horizonte onde fará o álbum no estúdio do John (Pato Fu). Mas antes das gravações a banda apresenta algumas músicas do disco na concorrida festa Loud, no Rio de Janeiro, no dia 12 de abril, junto com Beach Lizards e Canastra.

"Ah! É assim?" (Will)
Grazi - baixo e voz / Kiko - bateria e voz / Manu - teclado e voz / Will - guitarra e voz

2003-03-30T23:00:00.000-03:00

HUMAITÁ PRA PEIXE 2003.2

A edição extra do festival carioca vai rolar toda sexta-feira de abril no Ballroom. Segue a programação (bem interessante, aliás):

04.04 - Lucas Santana / Davi Moraes / Lan Lan e os Elaines
11.04 - Autoramas / Leela
18.04 - B.Negão / Stéreo Maracanã
25.04 - Cabelo / Bangalafumenga

Davi Moraes vai ser responsável pelo momento mais bizarro do festival, se confirmarem o que O Globo publicou hoje. Segundo a coluna do Ancelo Góes, o show do filho do Moraes Moreira (que legado, hein?) vai ter participação especial do percussionista Júnior (o irmão da Sandy)!

Mas bizarrices à parte, quero ver mesmo é o Autoramas, que não assisto desde o Ruído do ano passado. Já ouvi comentários de que a demo nova está maravilhosa então o dia 11 é pra matar saudades e conferir as novidades.

"Enxugando o gelo" (B.Negão)
B.Negão - voz / Rodrigues - base

2003-03-29T00:26:00.000-03:00

RABBINICAL SCHOOL DROPOUTS
Cosmic Tree

Há pouco mais de dez anos comprei um disco que mudou minha forma de enxergar a música. Era “Mr. Bungle”, do Mr. Bungle, que peguei por causa do Mike Patton (do Faith No More, banda favorita na época). Os caras tinham o tal do senso de humor californiano, que não me incomodava, até curtia! Mas só o deles. Nenhuma outra banda daquela região nunca me cativou. Não sei, é um humor que talvez eu não compreenda. É uma sensação de que tudo tem que ter uma gracinha, não consigo explicar direito. Pode ser uma impressão errada, aliás, deve ser puro preconceito mesmo. A questão é que fora um ou outro exemplo (como Fantômas ou Tin Hat Trio) não gosto de nada que venha da Califórnia.

Mas algumas semanas atrás uma grupo de lá me ganhou. Virei fã. É o Rabbinical School Dropouts, big band de música judaica com uma pegada rock. Mas só a pegada mesmo, tem pouco rock. É música de judeu com o clima do Mr. Bungle, pode-se dizer assim.

“Cosmic Tree” é o terceiro álbum deles e foi lançado pela Tzadik (gravadora de John Zorn). São dez músicos liderados pelo genial saxofonista Michael Friedmann. Uma sinfonia de moleques (a idade média do povo é de vinte e quatro anos) que mistura klezmer, música latina e jazz ao som de clarones, oboés, congas, trombones, violoncelos, guitarras, tablas e pianos de brinquedo. Excelente.

E Michael Friedmann é a maior revelação do sax das últimas décadas. Mostrei seu maravilhoso solo de “Semitic Slam” para um saxofonista amigo meu, o maestro Índio, que achou bacana mas resumiu tudo num “ele morde bastante a palheta, né?”. É, morde bastante. E tira um som incrível, esse solo – de apenas um minuto, ouça abaixo – é uma das coisas mais empolgantes que ouvi na vida. Aliás, essa música aos poucos deveria virar um clássicos dos bar mitzvas.

Falando nisso, o site oficial está fora do ar, não dá pra conferir a agenda de shows. Mas a maioria é em casamentos e festas judaicas na Califórnia. Nunca excursionaram e é muito improvável que algum dia venham para o Brasil. Então, pra curtir o Rabbinical, só comprando o cd ou baixando algumas músicas que colocaram no MP3.Com.

Pra quem ainda não está familiarizado com as escalas judaicas, quer conhecer mas tem receio de algo tradicional demais, essa é A banda.

“Semitic Slam” (M. Friedmann / J.J. Friedmann)
Bob Weller – piano / Danny Weller – baixo / Michael Friedmann – sax tenor / Nicolas Carvajal – bateria / Jonathan Rotter - trombone

2003-03-26T21:47:00.000-03:00

DAVE DOUGLAS FAZ 40 ANOS

Hoje é dia de festa em Nova York. O melhor trompetista da cidade completa quarenta anos e para comemorar apresenta um festival com suas principais bandas.

Os shows estão acontecendo no Jazz Standard e a programação traz duas bandas por noite. Vai ter um revival de seus melhores projetos e apresentações de seus atuais grupos.

Espero que esse revival faça muito bem ao trompetista, que tem vacilado ultimamente. Seus três discos mais recentes apontam para um início prematuro de sua decadência.

Vejamos... Seu último álbum lançado foi “Freak In”, uma mistura de jazz com música eletrônica. Batidas de drum n’ bass com linhas melódicas pouco inspiradas. Nem a presença do genial Marc Ribot salva o disco do tédio total. Antes veio “The Infinite”, que foi até indicado ao Grammy. Mas é um disco de jazz tradicional demais, sem nenhum toque de aventura ou tentiva de andar pra frente: um quinteto acústico (com Uri Caine no piano) tocando pouco inspiradas canções originais e covers de Björk e Rufus Wainright. Antes desse ele lançou “Witness”, eletrônico com algumas boas idéias mas resultado confuso demais.

Agora, antes disso tudo ele lançava discos com duas de minhas bandas preferidas: Masada e Charms of the Night Sky. O primeiro não vai tocar – já agendou seu show anual para o festival de aniversário de John Zorn. Já o segundo faz uma de suas raríssimas apresentações amanhã.

Charms of the Night Sky é um quarteto com Douglas (trompete), Mark Feldman (violino), Greg Cohen (baixo) e Guy Klucevsek (acordeon). Um primor: solos maravilhosos, lindas melodias, um clima meio café francês com posto de gasolina vazio na estrada de madrugada. Tudo gravado ao vivo, no seu lugar, sem overdubs, pro tools ou qualquer coisa pra atrapalhar o som. No show de amanhã Guy será substituído por Evan Harlan (nunca ouvi falar). Queria uma fitinha disso aí, alguém tem a manha de arrumar?

“Dance in thy soul” (Dave Douglas)
Dave Douglas – trompete / Greg Cohen – baixo / Guy Klucevsek – acordeon / Mark Feldman – violino

2003-03-17T01:04:00.000-03:00

MORENO + 2 nos EUA

Quem se apresenta hoje no lendário Tonic (NY) é o trio Moreno + 2, composto por Moreno, Kassin e Domenico. Aliás, a banda está em turnê pelos Estados Unidos desde a semana passada e já passaram por Minneapolis, Chicago e Miami. Na terça tem mais um show em Nova York (no Joe’s Pub) e na quarta uma outra encarnação do grupo (Domenico + 2) toca no Tonic, com participação do baterista Stéphane San Juan.

Enquanto os outros músicos voltam para o Brasil ao final da turnê, o baixista Kassin segue para o Japão, onde passará alguns meses trabalhando e tirando férias ao lado de sua esposa Hiromi.

“Despedida” (Domenico)
Domenico – voz / outras informações indisponíveis

2003-03-01T17:07:00.000-03:00

REC BEAT 2003

Programação bacana no carnaval é uma só: o festival Rec Beat no meio do bololô em Recife. Começa hoje e vai até terça-feira.

sábado, 01.03.03
Mundo Livre S/A
B. Negão
Baseado em Blues
Bonsucesso Samba Clube
Os Ticuqueiros
Maracatu Leão Coroado

domingo, 02.03
Silvério Pessoa & Micróbio do Frevo
Naná Vasconcelos & Arto Lindsay
Rebeca Matta
Irmãos Aniceto do Crato
Ângelo Madureira
Ylê de Egbá

segunda-feira, 03.03
Cordel do Fogo Encantado
MV Bill
Kau
Barbatuques
Etnia
Samba de Coco Raízes de Arcoverde

terça-feira, 04.03
Lenine
Seu Jorge
Mestres da Guitarrada
Eddie
Flávio Guimarães & Tavares da Gaita
Maracatu Estrela Brilhante de Nazaré da Mata

Tem também uma tenda eletrônica mas essas coisas não são para serem levadas a sério.

No sábado queria ver Mundo Livre tocando músicas inéditas e o show solo do B.Negão que já tá com disco pronto pra ser lançado.

No domingo o destaque vai para o experimentalismo de Naná Vasconcelos e Arto Lindsay. Se bem que esse show é arriscado, os caras podem entrar numas de raízes brasileiras e tornar a noite longa e chata. Aliás, é bem provável que isso aconteça; uma dupla como essa merece um teatro silencioso. Para encarar a multidão vão ter que se adaptar.

MV Bill vai dar aquele descanso aos ouvidos cansados de carnaval na segunda-feira e na terça fiquei curioso para ver o Eddie. Pensei que a banda tinha acabado há algum tempo já. Bacana que ainda estão na ativa, queria saber como tá o som agora.

Bom, quer for, comments, por favor.

“Ex-preguiça” (Arto Lindsay / Melvin Gibbs / Andres Levin)
Arto Lindsay – guitarra / Melvin Gibbs – baixo / Scooter Warner – bateria / Takuya Nakamura – teclado / Vinícius Cantuária – guitarra

2003-02-27T11:54:00.000-03:00

CHIVAS JAZZ 2003

As datas do festival deste ano já estão confirmadas: 28, 29, 30 e 31 de maio na Marina da Glória. Sobre as atrações, não faço nem idéia.

Mas os caras têm crédito: na primeira edição rolou Don Byron; na segunda, Dave Douglas, Bill Frisell e Archie Shepp; e no ano passado teve Fred Hersch.

“What the world needs know is love” (Burt Bacharach)
Bill Frisell – guitarra

2003-02-22T12:34:00.000-03:00

FESTIVAL RUÍDO

Quik e Gabriel Thomaz promovem pela segunda vez o festival Ruído em março no Ballroom.

Ano passado foi bem bacana. Se o Blogspot não tivesse tirado meus arquivos de fevereiro do ar, até dava pra relembrar. Segue a escalação:

sábado, 08.03
Wander Wildner
Diego Medina & Sua Turma
Narjara
Glamourama
Onno
Brinde

domingo, 09.03
Os Pedrero
Netunos
Noção de Nada
Canastra
Cara de Porco
Go!

Só lembrando que Canastra é o novo nome do Influenza, banda do Renato (ex-Acabou la Tequila).

“Eu tenho uma camiseta escrita eu te amo” (Wander Wildner)
Castelo – trompete / Glauco Fernandes – cordas / Mauro Manzoli – bateria / Tom Capone - baixo / Wander Wildner – guitarra, violão e voz

2003-02-21T11:24:00.000-03:00

DIEGO MEDINA & SUA TURMA
Casa da Matriz, 09 de fevereiro de 2003

Como já dizia o mestre, um pouco de talento não faz mal a ninguém. Mas quando tem muito talento envolvido ou o tédio impera ou mais uma noite entra pra história.

Uma papinho básica antes do show em si. Ah, só para não criar suspense bobo, rolou a opção B no domingo passado.

Diego Medina é um cara foda. Além de ser uma de ser um músico de primeira é uma das pessoas que já conheci mais agradáveis de se conviver. Por conta disso, seu talento para fazer amigos é impressionante. No início do mês ele resolveu passar uma semana de bobeira aqui no Rio. Além de duas participações na Orquestra Imperial, seu amigo e fã Kassin resolveu marcar um show dele. A banda não existia quando a data foi confirmada, mas nada que meia dúzia de telefonemas não resolvesse. Assim foi formada a Diego Medina & Sua Turma com alguns dos melhores músicos cariocas tocando os clássicos do nosso herói gaúcho.

Por volta das 15h do domingo lá estavam ensaiando na Casa da Matriz: Diego, Kassin (guitarra), Pedro Sá (baixo), Moreno (efeitos) e Rodrigo Barba (bateria). Oito horas depois essa banda e mais um monte de convidados especiais faria um dos melhores e mais descontraídos shows que já vi.

Moreno se atrasou e Berna Ceppas assumiu o laptop. “Sentido Anti-Horário”, clássico da Video Hits abriu o show e a platéia de pouco mais de cem pessoas se espremia para tentar ver alguma coisa – a casa não tem palco. Quem conseguiu viu aquela reunião de músicos geniais liderados por um insano Medina, que mal podia acreditar quando olhava pro lado e via quem estava tocando com ele. “Quinta Embalada” e “Sobras” continuam a seqüencia VH.

Logo depois Diego puxa “Springles clama”, do Senador Medinha. Era a primeira vez que ele tocava as músicas de sua ópera-rock ao vivo. Ainda teve “Orangotor” e “Agonia e Tensão”.

Após algumas do Goodnight Varsóvia (nem é assim que escreve, mas era a banda que Kassin, Pedro Sá, Moreno e mais um pessoal tocava quando moleque – não é do meu tempo) Medina chama Renato do Acabou la Tequila para tocar duas de sua extinta e cultuada banda. Marcelo Camelo assume a guitarra, Gabriel Bubu o baixo, Moreno chega e pega o laptop. Tocam “Tu é choque”, do segundo disco (o não lançado “Som da Moda”) pra esquentar e, na seqüencia, o clássico dos clássicos: “O Fim”. Maravilhoso, momento maravilhoso.

Logo após a catarse no palco Bubu puxa riff um metal no baixo, Marcelo capricha na microfonia, Barba se empolga na bateria e o momento experimental-noise da noite rolou. Sublime, valeu, Bubu!

Mais uma cover: “Amada Amante”. Amarante assume os backings com Moreno enquanto Medina manda sua melhor interpretação para a canção de Roberto Carlos. Já tinha visto algumas vezes (na VH e na Orquestra), ouvido mp3 e tal. Mas domingo o cara se superou. O arranjo também foi excelente, quem gravou, me arruma aí!

Para encerrar a noite, “Epilético”, sucesso do Doiseu Mimdoisema, primeira banda do Diego. Mais um momento sublime, principalmente pela performance de Domenico (que chegava de um show com a Adriana Calcanhotto) tendo um ataque de epilepsia na bateria. Clássico.

Diego precisa passar mais férias aqui no Rio.

Segue set list completo.

1. Sentido Anti-Horário
2. Quinta Embalada
3. Esta é outra música
4. Sobras
5. Springles clama
6. Oh Léo (Goodnight Varsóvia)
7. Tô no fim (Goodnight Varsóvia)
8. Bomba
9. Orangotor
10. Tu é choque (Acabou la Tequila)
11. O Fim (Acabou la Tequila)
12. Cinto de Inutilidades
13. Louco por Você
14. Agonia e Tensão
15. Entre a oferta e a procura
16. Amada Amante
17. Cozinha Oriental
18. (vo)C
19. Epilético

“Sentido Anti-Horário” (Diego Medina)
Diego Medina – guitarra e voz / Domenico – bateria / Kassin – guitarra / Moreno – laptop / Pedro Sá – baixo

2003-02-17T00:57:00.000-03:00

NERVOSO
Personalidade

O que se pode esperar de um cara que tem em seu currículo passagens pelas bandas Acabou la Tequila, Beach Lizards, Autoramas, Matanza e 77 Idols? Que já tocou com o Los Hermanos numa histórica noite no Garage? Que já formou um trio com Kassin e Marcelo Camelo? E que ultimamente tem tocado com os Tremendões, banda cover de Roberto Carlos?

Pois então.

De um dos músicos mais aclamados da cena carioca, surge “Personalidade”, o aguardado disco solo do Nervoso. Na verdade não é um álbum e, sim, um EP com sete faixas, sendo quatro canções e três vinhetas.

Já tinha visto um show solo dele há alguns anos. Solo mesmo, voz e violão. Foi na Casa da Matriz e o rapaz defendeu algumas de suas pérolas perdidas – como “Mágoa” e “Vossa Autoria”, não gravadas por Los Hermanos e Acabou la Tequila, respectivamente – além de covers e novíssimas canções. Por ali ele já indicava um pouco do caminho que traçaria alguns anos depois: inspiradas declarações de amor em tom menor.

Fã incondicional de Reginaldo Rossi e Roberto Carlos, ele deixa um pouco de lado o rock de suas antigas bandas e percorre por vários estilos em sua primeira gravação solo. Estilos tão díspares quanto o surf de “Clube da Luta” (parceira com Simone do Autoramas) ou a levada Tom Waits de “Bom Veneno” (outra parceria, com Renato do Influenza). Ainda tem a bossa-tequila-reginaldo-roberto de “A Visita” e a bela “Mais justo”, composta para seu filho Guilherme e com participação do mesmo. Mas não soa como se estivesse atirando para todos os lados, o disco tem uma unidade. Nervoso é daqueles compositores que mantêm alguns saudáveis vícios. Você ouve e já o reconhece de imediato.

Multi-instrumentista, ele também canta e toca todos os instrumentos. Mas conta com algumas participações durante o disco como o baterista Marcelo Callado (Carne de Segunda), o guitarrista Gabriel Thomaz (Autoramas) e o trompetista Pedrão (Pelvs).

O encarte também ficou muito bacana (mais uma do Flock) e é só clicar aqui para correr atrás da sua cópia. Um dos meus indicados para melhores de 2003 desde já.

“A Visita” (Nervoso)
Marcelo Callado – bateria e percussão / Nervoso – baixo, teclado, violão e voz

2003-02-15T23:55:00.000-03:00

FREE JAZZ EM OUTUBRO

O melhor festival do país vai retomar suas atividades, interrompidas no ano passado por causa da lei que proíbe a publicidade de cigarro.

Beleza. O Chivas Jazz (que já trouxe Dave Douglas, Bill Frisell e Archie Shepp) também está certo para o primeiro semestre e agora as chances de ver bons nomes por aqui aumentaram ainda mais.

O Free Jazz (que já nos presenteou com John Zorn, Marc Ribot e Medeski, Martin & Wood) virou TIM Festival e já confirmou a primeira atração: a Count Basie Orchestra fazendo um tributo a Ella Fitzgerald. Mas acho que devem vir músicos mais interessantes por aí.

“Polka, Dots & Moonbeams” (J. Van Heusen / J. Burke)
Benny Powell – trombone / Bill Graham – saxofone / Bill Hughes – trombone / Count Basie – piano / Charlie Fowlkes – saxofone / Eddie Jones – baixo / Frank Foster – saxofone / Frank Wess – saxofone / Freddie Green – guitarra / Henry Coker – trombone / Jo Jones – bateria / Joe Newman – trompete / Lester Young – saxofone / Marshall Royal – saxofone / Reunald Jones – trompete / Thad Jones – trompete / Wendell Culley – trompete

2003-02-04T23:03:00.000-03:00

ORQUESTRA IMPERIAL
Ballroom, 3 de fevereiro de 2003

A Orquestra Imperial fez sua estréia em meados do ano passado com uma temporada de quase três meses no Ballroom. A idéia era genial: uma big band com alguns dos melhores músicos do cenário carioca tocando sambas com intervenções de dub, música latina e o que mais os convidados especiais trouxessem. Foi levando um público cada vez maior à casa do Humaitá, virou capa de caderno cultural, tocou em São Paulo e até participou da festa de aniversário do Ensaio Geral, programa do Multishow. Só tinha ido na estréia, que foi bem bacana e o resto da história fiquei acompanhando meio de longe.

Pausa para balanço.

A Orquestra volta em janeiro para mais uma temporada. O boca-a-boca alimentado por lambe-lambes colados na cidade inteira fez com que a casa super lotasse na re-estréia, deixando mais de trezentas pessoas do lado de fora e mobilizando até o Corpo de Bombeiros para controlar a multidão. Lá dentro, Léo Gandelman era o convidado. Nas últimas semanas apareceram por lá Otto, Baia e Andreas Kisser.

Depois de ouvir tantos comentários fui conferir a versão 2003 da Orquestra. Convidados de ontem: B.Negão (com uma música nova e uma jam com Black Alien e Gabriel Muzak), Diego Medina (“Walk on By”, Bacharach e “Amada Amante”, Roberto) e Cabelo (uma nova e “A Volta do Boêmio”). Ausente na chamada: Moreno.

Bom, o novo hype do verão carioca tem sua razão de ser. Dub e experimentações são apenas detalhes em duas ou três músicas. Agora a Orquestra toca um samba de gafieira de verdade. O público PUC / Baixo Gávea / Santa Teresa lota a casa e vai ao delírio, como num carnaval fora de época (se bem que estamos quase lá). Mas quem esperava um pouquinho a mais do que músicos como Kassin, Pedro Sá ou Amarante podem proporcionar, saiu decepcionado.

Agora deu pra entender o porquê da fama da Orquestra. Está tudo muito no lugar e o que não está (uma versão de “Iron Man”, por exemplo) é tão engraçadinho que acaba sendo facilmente digerível. São músicos brilhantes que poderiam estar caminhando pra frente ao invés de somente entreter a juventude da zona sul carioca. Uma pena.

Não sou contra o entretenimento, explico. As cenas de alegria eram contagiantes: o sorriso estampado nos rostos dos músicos, os casais dançando na platéia, todo mundo cantando os sambas antigos com a maior felicidade. Tudo muito bacana. Mas dá dó de pensar no que poderia sair daquelas caixas de som se o pessoal estivesse em outra onda. Cara, olha o line-up: Kassin, Amarante, Pedro Sá, Bartolo, Moreno, Domenico, Léo Massacre, Berna... Todos com trabalhos geniais nas costas. Esperava mais do povo junto mas se eles se encontraram apenas para alguns momentos de diversão, tá bom então.

O que poderia ser se tornar um marco da música mundial, vai fazer a história do verão da turma de comunicação do terceiro período da PUC. Quebrem tudo, amigos. Aposto que o maestro Célio Varanda aprovaria.

"Ai que saudade da Amélia" (Ataulfo Alves / Mário Lago)
Orquestra Imperial

2003-02-03T01:10:00.000-03:00

JASON
Casa da Matriz, 2 de fevereiro de 2003

Que o Jason é uma das poucas bandas que me tira de casa hoje em dia, eu já sabia.

Que o Jason é uma das poucas bandas pela qual eu anseio de verdade pelo próximo show, eu não sabia.

Nunca pensei que eles conseguiriam um substituto à altura do talentoso e carismático Vital. Pelo menos aqui no Rio não tinha ninguém. Numa jogada de mestre Flock importou de Curitiba o surpreendente Glerm.

Surpreendente pra mim, que nunca tinha visto um show do Boi Mamão em sua fase áurea. Flock já tinha.

E o cara (fã de Boredoms à Stravinsky) se adaptou perfeitamente ao rock pauleira e complexo da banda. Esta é a segunda vez que eles se apresentam na zona sul do Rio com essa nova formação e o show foi ótimo. Casa da Matriz vazia; um retrato do parco interesse dos cariocas pela banda. A regra da Gangrena Gasosa (“santo de casa também faz milagre”) não cabe aqui. Os caras são ídolos no nordeste, estão sempre tocando no sul e já estão agendando uma segunda turnê na Europa, por conta do sucesso da primeira. Mas aqui no Rio não sei o que acontece, as pessoas não se interessam. Bom, paciência, problema de quem perde.

Então, casa vazia, Glerm posiciona o microfone no meio do espaço reservado à platéia. E começa a porradaria: logo as três primeiras do último álbum da banda, “Eu Tu Dênis”: “Aos cérebros que estão mal”, “A Crise” e “Divã de Sangue”. Glerm aproveita o espaço para pular, correr, dar cambalhotas, lamber o chão e quase atingir o público com o pedestal do microfone. O cara manda bem, contagiando até o geralmente paradão Panço.

No final do show o ex-vocalista Vital (Jimi James) fez uma participação em duas músicas criando um belo momento com os dois cantando juntos. Fica uma sugestão para as próximas gravações, foi muito bom.

A banda viaja novamente para o sul (Curitiba e Florianópolis) na próxima quinta-feira. Confira em breve as datas neste blog. Uma boa recomendação para quem gosta de rock pesado e está cansado de hardcore tatibitati.

E aqui no Rio a Sundae Tracks, festa onde rolou o show, continua no próximo domingo com Diego Medina & Sua Turma.

"Aos cérebros que estão mal" (FF / Panço / Heron / Schimi / Pedro Schroeder)
Fábio Leh-Leh - bateria / FF - baixo / Panço - guitarra / Vital - voz

2003-02-02T11:12:00.000-03:00

NAKED CITY 2003

O que era um boato no final do ano passado começou a tomar força nas últimas semanas e há alguns dias foi confirmado oficialmente. A lendária banda Naked City vai se reunir dez anos após seu último show (no Knitting Factory de Nova York) para duas apresentações em julho na Europa. Os shows serão em Amsterdã (Holanda) e Warsaw (Polônia). A formação será a original, exceto pelo vocalista: ainda não se sabe se Yamatsuka Eye poderá cantar e talvez ele seja substituído por Mike Patton (como numa turnê européia no final da década de oitenta). Cara, isso vai ser maneiro.

Resenhas vão pipocar pela internet, vou copiar algumas e colocar por aqui depois do show.

“Pistol Whipping” (John Zorn)
Bill Frisell – guitarra / Fred Frith – baixo / Joey Baron – bateria / John Zorn – voz / Wayne Horvitz – teclado / Yamatsuka Eye – voz

2003-01-31T00:02:00.000-03:00

DIEGO MEDINA & SUA TURMA

O grande Diego Medina (Video Hits, Os Massa, Senador Medinha, Doiseu Mimdoisema, Complexo Luva...) estará no Rio de Janeiro a partir de amanhã. Vai passar pelo menos uma semana hospedado na casa do Domenico (Domenico + 2) e fará alguns programas básicos pela cidade. O gaúcho poderá ser encontrado ao lado de sua esposa Carla em locais como o show do Jason no domingo, o da Orquestra Imperial na segunda, no estúdio Monoaural (onde o Los Hermanos está gravando seu novo disco) durante a semana e em seu próprio show na Casa da Matriz no dia nove de fevereiro.

Sim, sim, sim! Medina vai juntar alguns bons amigos (Kassin, Domenico e Pedro Sá) para uma sessão com seus maiores clássicos, de Doiseu Mimdoisema a Video Hits, passando pelo que der tempo de ensaiar na passagem de som. Participações especiais dos integrantes do Los Hermanos estão no cardápio também. Vem, delícia!

“(vo)C” (Diego Medina)
Diego Medina – guitarra e voz / Domenico – bateria / Kassin – baixo / Moreno – percussão / Pedro Sá – guitarra

2003-01-07T22:14:00.000-03:00

ROBERTO CARLOS AO VIVO
Poucas artistas se comparam a Roberto Carlos no palco em relação aos itens abaixo:

SOM | a banda que ele leva ao palco é ridícula com músicos extremamente bregas (no pior sentido do termo) executando solos firulentos e sem emoção. o maestro Eduardo Lage não tem um pingo de bom gosto. é o famoso sem-noção. onde já se viu, com aquela estrutura, um tecladista fazer as cordas? tecladaria churrascaria total. não dá pra conceber que o cara não poderia levar nem um quartetozinho.

FIGURINO | as roupas que jogam no Roberto também não parecem merecer muito atenção por parte da produção. caberiam uns três robertos naquele paletó branco de ombreira de jogador de futebol americano que ele usa. todo errado.

INTERAÇÃO | cara, o Roberto lê as falas que diz pra platéia. e lê na cara de pau, parece que nem dá uma ensaiadinha antes. e quem faz aqueles textos? é tudo tão automático, sempre o mesmo textinho da jovem guarda, maria rita eu te amo e tal.

Enfim, falta cuidado.

Mas mesmo com tudo isso, cada show desse homem é um espetáculo inesquecível. Repertório imbatível, não tem pra ninguém. Já vi três, tem as clássicas de sempre mas o set sempre traz uma supresinha. Vamos ver o que ele está preparando para a temporada que fará no ATL Hall no mês que vem. Recomendo a visita. Os ingressos ainda não estão à venda e o preço também não foi divulgado. Mas as datas estão abaixo.

31 de janeiro
01 de fevereiro
02 de fevereiro
07 de fevereiro
08 de fevereiro
09 de fevereiro

Nunca se sabe qual a próxima que ele vai inventar. Portanto, aproveite antes que ele abandone a carreira, vire padre, pare de tocar músicas antigas ou qualquer maluquice dessa. Em fevereiro o destino é o ATL Hall.

“Quando” (Roberto Carlos)
Roberto Carlos – voz / outras informações indisponíveis

2003-01-05T11:05:00.000-03:00

AUTORAMAS JAPAN TOUR 2002

A boa do domingo é ler o diário que a Simone escreveu sobre a turnê que os Autoramas fizeram no Japão no mês passado. Além de saber como foi a viagem, ainda dá pra matar as saudades da época em que ela escrevia no hilário Vulv-o-Rama. Rock on.

“Copersucar” (Gabriel Thomaz / Simone do Vale)
Bacalhau – bateria / Gabriel Thomaz – guitarra e voz / Simone do Vale – baixo e voz

2003-01-04T01:05:00.000-03:00

JOHN ZORN
Filmworks XI – Secret Lives

Assim que comprei o décimo-primeiro volume da coleção de trilhas sonoras do John Zorn, me decepcionei. Era a volta do genial Masada String Trio mas não da forma como os conhecemos. Não tinham os solos incríveis do Mark Feldman ou os diálogos/duelos deste com Erik Friedlander, nem a calma de Greg Cohen segurando as coisas lá atrás. É um disco completamente diferente do que os quatro (o trio mais Zorn) já fizeram. É praticamente um disco de música clássica, os outros eram com instrumentos “clássicos” mas a música era completamente “jazz”, no sentido de que antigamente havia espaço para improviso. Em “Secret Lives” não há.

Tenho um problema muito sério com música clássica por conta da falta de liberdade que os músicos têm. É sempre aquela história reta, tudo muito bonito no seu lugar. Não há possibilidade de erro, não há como um violinista viajar e começar a solar o que estiver a fim. Aliás, do que eu conheço. Deve existir muita coisa bacana por aí; orquestras de câmara com improvisadores e tal. Mas eu não conheço. Quem souber, use os comments, por favor.

Mas depois de tanto ouvir consegui assimilar melhor. Ok, não é mais aquele trio maravilhoso mas as novas composições de Zorn estão belíssimas. Há tempos que não ouvia nada tão interessante do Zorn-compositor.

Também, pudera. É a trilha de um documentário sobre crianças judias que foram adotadas por famílias do interior da Alemanha durante a Segunda Guerra. Adotadas não é bem a palavra. Essas heróicas famílias alemães impediram que essas crianças fossem levadas aos campos de concentração e colocaram suas vidas em risco por isso. Algumas delas se escondiam em sótãos quando os soldados chegavam, outras eram apresentadas como cristãs. História braba. Algumas crianças voltaram às suas famílias judias quando a guerra acabou mas, naturalmente, a maioria não teve a mesma sorte.

E foi nesse contexto que Zorn criou a trilha sonora. Alguns momentos são bem dramáticos, outros emocionantes e alguns até felizes. Tudo ao som do violino de Mark Feldman, o violoncelo de Erik Friedlander e o baixo de Greg Cohen. Mesmo não sendo exatamente o que eu esperava desses três juntos, “Secret Lives” é uma boa trilha.

“Chazal” (John Zorn)
Greg Cohen – baixo / Erik Friedlander – violoncelo / Mark Feldman – violino

2003-01-03T12:58:00.000-03:00

RÉVEILLON 2002.3/3

Pronto, esse é o último post sobre o assunto. Prometo não me repetir mais. Então, mesmo com tantas opções que me foram oferecidas nos comments, acabei mesmo na praia da Barra em frente ao palco dos Travessos. É. Enquanto John Zorn tocava em Nova York, Mike Patton em Los Angeles, O Rappa em Ipanema e Os Massa no sul, lá estava eu passando a virada do ano com o Rodriguinho. Mas tudo bem, acontece. Na verdade nem vi o show, saí bem antes.

Sobre O Rappa e os Massa não sei como foi. Mas em Nova York a história foi bem bacana. Segundo um relato do Darryl, americano que foi lá ver o show, a noite foi excelente. A primeira apresentação foi do Marc Ribot Trio. O guitarrista tocou acompanhado por Trevor Dunn (do Fantômas, no baixo) e do baterista Bruce Cox. O set foi bem “rock” com algumas passagens pela música do oriente médio.

Depois entrou o Electric Masada com o baterista Ben Perowsky substituindo Kenny Wollesen (Sex Mob). A substituição foi definitiva, agora é Perowsky quem vai assumir as baquetas da banda, inclusive na temporada que farão no Tonic no final do mês, onde (suposição minha) deverão gravar o primeiro disco.

Perowsky é bacana. Esteve aqui no Brasil tocando com Dave Douglas no ano retrasado. Em fevereiro vai lançar seu primeiro álbum solo, “Camp Songs”, com as canções que ele cantava no acampamento judeu que freqüentava quando criança.

Voltando... Além das músicas do Masada Songbook, a banda também tocou duas do “The Gift”, um dos discos mais lights que Zorn já lançou. Deve ter sido interessante. Infelizmente ele não comentou nada sobre a participação de Dave Douglas, que tocou no lugar do John Medeski.

Para fechar a noite, a banda de Yuka Honda. Darryl disse que foi divertido mas nada além disso. O som lembrava muito o do Cibbo Mato mas quando tocaram uma música mais “metal”, o cara partiu.

Em Los Angeles a festa parece que foi boa também. Quinze mil pessoas lotaram o Great American Music Hall para ver Mike Patton, Melvins e outros artistas da Ipecac. Graham Connah falou sobre a última apresentação da noite, a cargo do Maldoror (= Mike Patton + Merzbow). Merbow usou dois laptops enquanto Patton uma porção de microfones e seus pedais. Segue um copy/paste que fica mais fácil:

“The final set was Merzbow/Patton… They kicked up a nice tsunami of loud abstraction. Merzbow with two laptops and patton with a variety of mics going in and out of various devices, notably one of those modular synths with the little pegboard matrix. all the cathartic transcendence (an old acid survivorcould want!) with none of the burdensome academic justification!”

“Pillow Biter” (Mike Patton)
Mike Patton – efeitos sonoros e voz

2002-12-30T15:34:00.000-03:00

CANVAS
Casa da Matriz, 29 de dezembro de 2002

Melvin vem produzindo, desde o começo do mês, a festa Sundae Tracks na Casa da Matriz. Sempre com shows de bandas punk/hardcore, a casa vem enchendo todo domingo. Ontem foi um pouco diferente. Por ter trazido uma banda que não se encaixa nesse perfil, o público não compareceu em peso à festa.

Pena. Perderam o melhor show que a pista 1 da Matriz viu nesse mês.

O Canvas é mais uma guitar band da zona sul carioca formada por bem informados rapazes que já sabem a letra do lado b do último single do Ash. E do Ben Kweller. E do Weezer. E de tantas outras bandas que eu nunca ouvi falar também. Aparentemente está tudo lá: as músicas em tom menor, o vocalista cantando olhando pro chão, as piadas tímidas nos intervalos... Tudo o que reza a cartilha das guitar bands.

Mas o Canvas tem alguma coisa a mais que não sei explicar. O clima que eles proporcionaram ontem durante o show foi excelente. Era um misto de “oi, tudo bem, amigos? olha que música bonitinha que fiz em casa ontem” com “oi, vocês sabem que estão presenciando um show pra gente lembrar daqui a alguns anos portanto, aproveitem”. Foi isso que senti. Por isso a foto acima tá tão escura, não quis tirar com flash pra não estragar o momento. Sabe como é, né? Memória seletiva é o que há. Por isso, veja só as cores do show de ontem.

Como ainda não tinha o disco deles até ontem, a resenha fica por aqui. Não sei o nome de nenhuma música, na verdade não sabia nem o nome de todos os integrantes. Mas que a apresentação de ontem foi clássica, foi. Belo último show de 2002.

A Sundae Tracks continua no dia cinco de janeiro com os recauchutados Wacky Kids.

“Viver entre Aspas” (Fábio Portugal)
Daniel Develly – guitarra / Eduardo Albuquerque – baixo / Fábio Portugal – guitarra e voz / Thomaz Toledo – bateria

2002-12-28T11:42:00.000-03:00

RETROSPECTIVA 2002 – JAZZ

Clique aqui para ouvir um panorama dos melhores discos de jazz lançados no ano passado segundo Derk Richardson, colunista do San Francisco Chronicle.

Dividido em formações (tem big bands, quartetos, trios, solos...) Derk apresenta uma música de cada um dos principais álbuns lançados no ano passado. Naturalmente nem concordo com ele. Faltou um monte de coisa, tem outras que não deveriam estar ali; regra de todas as listas de melhores, aliás. Mas acho que vale muito a pena reservar pouco mais de uma hora do seu final de semana para conhecer algumas coisas bem bacanas. Tem Derek Bailey, Wadada Leo Smith, Tim Berne, Fred Frith e mais uma galera que eu nunca tinha ouvido falar. Ótimo programa.

Uma boa pra quem ainda acha que o estilo esgotou-se em Coltrane, Ornette ou Monk.

“Fortune” (Bailey / Xiao-Fen)
Derek Bailey – guitarra / Min Xiao-Fen – pipa

2002-12-27T16:43:00.000-03:00

SECRET CHIEFS 3 – 3 discos em 2003

No ano que vem a banda do Trey Spruance vai lançar três álbuns, que na verdade é um único dividido em três partes. Chama-se “The Book of Truth” e o primeiro capítulo sai em abril. Até o final do ano a saga estará completa nas lojas e uma turnê de divulgação está prevista para o segundo semestre de 2003. Seu site Web of Mimicry não deu nenhuma pista do som que Trey está tramando, muito menos se seus ex-companheiros de Mr. Bungle estarão nesse álbum. Essas informações vou ficar devendo.

Se Trey seguir o caminho que estava trilhando desde o primeiro da banda, “First Grand Constitution and Bylaws” e se aprofundando cada vez mais nos sons do Oriente Médio, é provável que venha alguma coisa nessa linha. Até porque o último lançamento da Mimicry Records, sua gravadora, foi do Danubius, grupo de música tradicional daquelas bandas de lá. Mas qualquer previsão agora é só um palpite, o cara pode estar em outra onda. Só espero que “The Book of Truth” seja, de alguma maneira, mais “orgânico” do que o último, “Book M”, que em certos momentos mais parecia uma dance music das Arábias.

“Horsemen of the Invisible” (Trey Spruance)
Danny Heifetz – percussão e bateria / Eyvind Kang – violino / Trey Spruance – guitarra, programações e teclado / William Winant - percussão

2002-12-26T15:20:00.000-03:00

HUMAITÁ PRA PEIXE 2003

Ontem passei em frente ao Sérgio Porto e a escalação do festival já estava pintada lá na porta. Só que estava de carro e não consegui anotar nada. Mas meu amigo Sketch acaba de me mandar a programação por email. Confere aí:

07.01 – Instituto + B. Negão, Otto, Sabotage e Black Alien
08.01 – Rodrigo Shá / Thalma de Freitas
14.01 – Netunos / Onno
15.01 – Carne de Segunda / Domenico + 2
21.01 – Stereo Maracanã / Lan Lan e os Elaines
22.01 – Mim / Stela Campos
28.01 – Linox / Seu Cuca
29.01 – Lucas Santana / Cabeça

Ia até fazer uns comentários mas deixa pra lá. Depois de ver os shows, coloco aqui.

Isso se der vontade de aparecer em mais de dois dias.

“Aloha Pancho” (Carlos Alexandre e João Paulo)
Carlão – guitarra / Cid – bateria / JP – guitarra / Tito – baixo

2002-12-23T19:19:00.000-03:00

RÉVEILLON 2002.2

Falta uma semana pra tão angustiante data e ainda não faço idéia do que fazer. Mas as cartas já estão na mesa:

i. dica do Medina: Os Massa num sítio no interior do Rio Grande do Sul. Uau, clássico. Mas muito longe pra mim.

ii. dica da Kamille: uma festa que ela está organizando numa cobertura em Copacabana. Que chique. Mas a probabildade de que eu não conheça ninguém e passe a noite inteira encostado numa parede com um copo na mão é bem grande. Arriscado.

iii. dica do jornal: show d’O Rappa na praia do Recreio. Não vejo show deles há muito tempo mas pelo que ouvi no disco ao vivo, tá bonzão. É no Recreio, posso ir à pé. Mas é na praia e show na praia só de Roberto Carlos pra cima. Isto é, show na praia, só do Roberto Carlos.

Mas pra hoje, pré-Natal, já tenho o programa ideal: Weezer Cover na Casa da Matriz. Melvin, Develly, Dudu e o batera que não sei o nome e toca no Hill Valleys. O set list está sendo guardado como segredo de estado, mas do cenário posso adiantar alguma coisa: lampadinhas de Natal devem reproduzir o logo do Weezer na pista 1 da Matriz. Melvin ficou de fazer em casa hoje, espero que tenha dado certo.

“Vem Delícia” (Os Massa)
Claus – bateria / Diego Medina – guitarra e voz / Jaspion – baixo e voz / Quico – guitarra e voz

2002-12-13T09:43:00.000-03:00

RÉVEILLON 2002

Alguém sabe de algum programa bacana pro último dia de 2002? Tô por fora.

Como sempre, aliás. Acho que a única vez que vi um show no final do ano foi um do Pedro Luís & A Parede na praia de Copacabana. Não chega a ser um programão mas na hora foi o melhor que encontrei. Parece que no mesmo ano – nem lembro qual – teve Jorge Benjor em outro palco mas nem tive disposição pra caminhar até lá. Bom, caso alguém saiba de alguma coisa, clica aqui embaixo e me avisa, por favor.

Lá nos Estados Unidos vão rolar dois eventos incríveis, uma na costa oeste, outro na leste.

Em São Francisco, Califórnia, a gravadora Ipecac promove um mini-festival com alguns de seus artistas. Na segunda, dia 30, o line-up é Maldoror (duo formado por Mike Patton e o músico japonês Merzbow), Melvins, Isis e Captured by Robots. Na noite do dia 31 se apresentam Melvins (com participação de Jello Biafra), Mondo Generator (banda de um dos malucos do Queens of the Stone Age), Dälek, Pink Anvil (com meio Ministry na formação) e Mike Patton.

No Tonic de Nova York a programação do dia 31 começa com o Marc Ribot Trio, segue com o Electric Masada (com Dave Douglas substituindo John Medeski) e termina com Yuka Honda. Clássico.

“Mood Swing” (Zorn / Patton / Mori)
Ikue Mori – efeitos sonoros / Mike Patton – efeitos sonoros e voz / John Zorn – sax e voz

2002-12-08T22:21:00.000-03:00

VELHO BIRCK
Supermaneiro – O Verdadeiro Rock Gaúcho

De vez em quando dou umas sortes e caem na minha mão algumas pérolas em forma de cd. A última que consegui foi na viagem que fiz para Porto Alegre pra ver o show da Graforréia Xilarmônica. A pérola em questão é o cd-demo de estréia da banda do Alexandre Birck, mais conhecido como Velho Birck, o baterista da Graforréia. Sem nem ao menos um telefone de contato na capa, não faço idéia de como vocês vão poder descolar o disco. Junto com o álbum dos Atonais e da dupla Frank Jorge & Marcelo Birck, “Supermaneiro” também vai ficar restrito à alguns poucos sortudos.

São apenas oito músicas em pouco mais de quinze minutos. Destas, quatro falam de amor, duas são as manjadas bizarrices gaúchas e duas são instrumentais. Das bizarrinhas, pulo direto. Mas as românticas e as instrumentais estão tocando aqui em loop há um bom tempo já. Ao contrário do que escrevi na resenha do show da Graforréia – que foi aberto pelo Velho Birck – existe uma diferença latente entre os dois. Enquanto que a primeira bebe na fonta da jovem guarda, o VB tem como referência o mestre Reginaldo Rossi. Sua influência pode ser sentida nos temas, tons e até em alguns timbres de “Supermaneiro”, especialmente no solo de “Tristeza e Solidão”.

Gravação tosca, vozes desafinadas, bateria eletrônica em algumas músicas... Pontos negativos que não tiram o brilho do disquinho. É só evitar ouvir nos fones de ouvido.

Mais um ex-integrante da Graforréia pra gente ficar de olho no que tá fazendo.

“Tristeza & Solidão” (Alexandre Birck)
Alexandre Birck – guitarra e voz / outras informações indisponíveis

2002-11-30T15:17:00.000-03:00

PING PONG

No começo do ano que vem será inaugurado aquele que deverá ser um dos mais importantes selos do mercado brasileiro. Idealizado, criado e administrado por Kassin, Hiromi e Berna, o Ping Pong já tem alguns lançamentos programados para janeiro.

a) “Máquina de Escrever Música”, Moreno + 2 : o primeiro disco do trio foi lançado pela Rock It! e atualmente encontra-se fora de catálogo.

b) “Máquina de Escrever Música – Remixes”, vários : disco de remixes que nunca foi lançado no Brasil. Traz participações de DJ e produtores como Takako Minekawa, Monoaural e Golden Dots.

c) “Sincerely Hot”, Domenico + 2 : o excelente segundo CD do trio, agora liderado pelo baterista Domenico, só foi lançado no Japão.

Se tudo der certo os álbuns já estarão disponíveis durante o festival Humaitá Pra Peixe, onde Domenico tocará. Para os próximos meses estão previstos o lançamento do segundo do Acabou la Tequila (“Som da Moda”), a edição brasileira do último de Arto Lindsay (“Invoke”) e o primeiro e inédito da Orquestra Imperial.

“Despedida” (Domenico)
Domenico – voz / outras informações indisponíveis

2002-11-28T23:36:00.000-03:00

SUNDAE TRACKS
a boa de domingo

Mais uma do Melvin...

Mesmo citado inúmeras vezes aqui no blog, o cara ainda me vem com novidades. Além de baixista de várias bandas, DJ de algumas festas e grande amigo meu, ele agora também ataca de produtor de eventos. E está tramando aquele que deve ser o hit do verão.

A Sundae Tracks vai rolar todo domingo nos meses de dezembro, janeiro e fevereiro na Casa da Matriz (Botafogo). Horário bacana (a partir das 19h, com shows começando às 20h30m), preço convidativo ($7 com filipeta) e bandas interessantes são os atrativos da festa.

A primeira edição será no dia 08.12 e terá show do Carbona, banda do Melvin que estará lançando seu sexto disco, o primeiro em português. Para as próximas semanas estão programadas apresentações de Invisibles e Hill Valleys.

Aproveitando o post, mais dois eventos que prometem em janeiro:

... festival Humaitá Pra Peixe no Sérgio Porto (com Domenico + 2, Carne de Segunda, Onno, Netunos, Cabeça...)
... Orquestra Imperial no Ballroom – segunda temporada, toda segunda-feira

Beleza.

“Lunatic” (Henrique Badke)
Henrique Badke – guitarra e voz / Melvin – baixo / Pedro Rocco – bateria

2002-11-27T23:16:00.000-03:00

GRAFORRÉIA XILARMÔNICA
VELHO BIRCK
Manara, Porto Alegre, 25 de novembro de 2002

A chuva que caiu no início da noite em São Paulo e fechou o aeroporto de Congonhas por alguns minutos me deixou nervoso, bastante nervoso. Se eu fumasse teria acabado com um maço ali no saguão onde aguardava o vôo para Porto Alegre. A cada minuto o pessoal da companhia aérea informava um novo horário pro vôo. Acho que no final da história saí de lá às 22h.

Após uma breve escala em Curitba, cheguei em Porto Alegre. 23h50m. O show de abertura – Velho Birck – estava marcado para meia-noite em ponto. O motorista do táxi foi bem simpático em atender meu apelo de “vamos rápido?” e em poucos minutos lá eu estava na porta do Manara. Lotado, a fila dobrava o quarteirão – sem força de expressão. Mas como já estava com meu ingresso reservado, nem precisei encará-la. Tudo certo para mais uma apresentação da Graforréia Xilarmônica, a melhor banda do Brasil.

Velho Birck é a banda do Alexandre Birck, o Alemão, baterista da Graforréia. Até que o formato lembra um pouco sua outra banda: músicas românticas/jovem guarda alternadas com bizarrices gaúchas. Descolei uma cópia do cd que eles estavam lançando na hora, “Supermaneiro”, comento em breve por aqui. Por volta dos vinte minutos do show, Frank Jorge entra no palco e pluga seu baixo. Alemão tira a roupa de morcego que vestia (!), solta a guitarra e vai para bateria. Carlo Pianta assume a guitarra.

Pronto, a Graforréia Xilarmônica voltava aos palcos de Porto Alegre! Teve até caravana de outras cidades para vê-los. Na primeira fila da Manara, outra lenda local: Edu K. Espalhado pela casa, todo o cenário da cidade: povo da Ultramen, Wonkavision, Os Massa, Tom Bloch, Senador Medinha, Júlio Igrejas, Cachorro Grande e por aí vai. Todo mundo lá.

Começaram com uma que não conhecia, que citava repetidamente o nome da banda. Logo depois emendaram com hits atrás de hits. Foram trinta músicas antes do bis e o povo cantava todas as sílabas com Frank e Carlo. E o pessoal ensandecido, num momento Alemão teve que sair da bateria e pedir pro pessoal segurar a onda no pogo para não machucar as gurias.

((( ... Literatura Brasileira, Se Arrependimento, Nunca Diga, Fúlvio Silvas, Colégio Interno, Com Amor Muito Carinho, Eu, Amigo Punk, Twist, Patê, Minha Picardia, Eu Gostaria de Matar os dois, Grito de Tarza, Você foi embora, Bagaceiro Chinelão ... )))

Frank estava especialmente inspirado nessa noite. Mesmo preocupado em tocar tudo direito, como revelou mais tarde no camarim, demonstrava uma desinibição e alegria que nunca tinha visto. Quem não viu o olhar que ele fez durante o verso “esperteza no olhar, singelo gesto” de “Beethoven” perdeu algo genial.

Mas o destaque da noite vai mesmo para Carlo Pianta. Em disco o cara manda bem mas na segunda-feira ele estava impossível. É o melhor guitarrista do Brasil, sem nenhuma sobra de dúvida. Cara, que solos, que arranjos que ele fez pras músicas. Estou boquiaberto até agora. Desculpa, vou ter que repetir: genial.

Após “Você foi embora”, última das trinta músicas, a banda arriscou uma saída pela esquerda. Não rolou. Voltaram e tocaram mais umas quatro ou cinco no bis, todas repetidas. E todas recebidas com o mesmo entusiasmo pela platéia, que noite. Que banda!!

Após o show, no camarim, a banda conversava com o produtor das Segundas Malucas do Manara, Márcio Ventura, sobre a possibilidade de fazer uma nova apresentação. Frank e Carlo estavam bem animados, Alemão um tanto reticente. Mas acho que vai rolar. Bom, quem for de Porto Alegre e perdeu, vá no próximo. Uma das melhores noites da minha vida.

“Minha Picardia” (Marcelo Birck / Frank Jorge)
Alexandre Birck – bateria / Carlo Pianta – guitarra e voz / Frank Jorge – baixo e voz

2002-11-20T19:11:00.000-03:00

WONKAVISION

A banda do Will, da Grazi, do Kiko e da Manu está precisando do seu voto. Eles estão participando de uma promoção da Coca-Cola onde a banda vencedora vai entrar com uma música – “Nanana” no caso deles – na programação de três rádios de Porto Alegre. E depois o grupo escolhido pelos ouvintes leva uma grana pra gravar um disco. Eles estão entre os cinco pré-selecionados; o mais votado entra na rádio em dezembro.

Uma promoção desse tipo, da Coca-Cola, tem muito cheiro de furada. Mas acho que nesse caso o fruto pode ser muito bacana. Clique aqui para votar quantas vezes quiser.

“Ah! É assim?” (Will Prestes)
Grazi – baixo e voz / Kiko – bateria e voz / Manu – teclados e voz / Will – guitarra e voz

2002-11-18T23:50:00.000-03:00

GRAFORRÉIA EM PORTO ALEGRE

Está agendado para a próxima segunda-feira, 25.11, mais um show da finada melhor banda do Brasil, a Graforréia Xilarmônica! Ano passado me despenquei para São Paulo para assistí-los no Upload e apagar a ausência de uma apresentação ao vivo dos caras no meu currículo. Só tocaram uma única vez aqui no Rio, num Superdemo no Sérgio Porto. Perdi.

Mas fui pra São Paulo e vi o antológico show no festival Upload no SESC-Pompéia. Bom, todos os seus amigos já devem ter te contado várias vezes sobre esse show, sobre o final com “Colégio Interno” acústico etc e tal. Aquela apresentação foi da série “eu estive lá”, daquela que se conta pros filhos.

No mês passado tive o prazer de ver Frank Jorge em Porto Alegre (foto), no mesmo Manara onde a Graforréia vai se reunir. Belíssimo show, onde o set list privilegiou as canções do ainda não lançado “Vida de Verdade”. Talvez por isso os gaúchos não o receberam com o mesmo entusiasmo dos paulistanos. Mas quando, no bis, ele tocou “Amigo Punk” o Manara veio abaixo (êta, expressãozinha...). E é esse clima que deve ser re-editado na semana que vem.

Segundo o zine O Apanhador a abertura ficará por conta da banda de Marcelo Birck. E Frank prometeu um show com “duas horas e pouco de duração ou algo equivalente a umas trinta músicas”.

Dei uma rápida pesquisada e a tarifa mais barata é a da Gol, que sai por R$656. Quem vai?

“Fúlvio Silas” (Marcelo Birck)
Alexandre Birck – bateria / Carlo Pianta – guitarra e voz / Eduardo Christ – guitarra e voz / Frank Jorge – baixo, teclado e voz

2002-11-16T00:10:00.000-03:00

JOHN ZORN NO FESTIVAL DE CINEMA DE SÃO PAULO

Uma boa pedida para os cinéfilos paulistanos nesta semana é a exibição do documentário “Temendo a Deus” (Trembling before God, 2000) no Espaço Unibanco dentro do Festival Mix Brasil. O filme retrata a vida e os problemas que judeus ortodoxos passaram a enfrentar depois de assumir o homossexualismo.

A trilha sonora foi composta por John Zorn, a pedido do diretor Sandi Dubowski. Ele ouviu “Idalah-Abal”, uma das mais fortes composições de Zorn e ficou encantado. Ele conheceu a versão orgão/clarinete do disco “Bar Kokhba” e solicitou ao compositor a liberação para usar a música no filme. Zorn contra-propôs fazer uma trilha sonora original na onda de “Idalah-Abal”, somente com orgão e clarinete. Para isso chamou o tecladista Jamie Saft e o clarinetista Chris Speed, compôs algumas músicas, usou outras do Masada Songbook e em algumas semanas o disco estava pronto. No final Cyro Baptista tocou percussão em algumas faixas, Zorn cantou em outra, Saft tocou piano em mais algumas mas a essência do que a diretora queria foi mantida. Uma boa trilha, apesar de não ser um disco essencial na discografia de Zorn.

Agora os paulistanos vão ter uma oportunidade para ver como isso funciona na tela. “Temendo a Deus” será exibido no Espaço Unibanco no domingo (17.11) às 20h e na terça-feira (19.11) às 22h. Bom filme.

“Kaporeh” (John Zorn)
Jamie Saft – piano

2002-11-15T11:36:00.000-03:00

NAÇÃO ZUMBI
Fnac, 11 de novembro de 2002

Sempre que vejo aqueles três tambores de maracatu aguardando a entrada da banda no palco sinto que algo muito importante está para acontecer. Foi assim no Circo Voador há quase dez anos, quando abriram pro DeFalla. O mesmo no Abril Pro Rock de 97, quando a Nação tocou com Max Cavalera numa emocionante homenagem ao Chico. E foi assim no Metropolitan, quando abriram pro Prodigy, alguns meses depois, no primeiro show sem Chico no Rio. Sempre que avisto os tambores no palco já espero uma apresentação inesquecível.

E foi assim novamente numa tarde de segunda-feira num shopping na Barra da Tijuca. Pouco mais de cinqüenta pessoas estavam presentes mas a sala parecia lotada. E lotada de fãs, por sinal. Se as músicas do novo disco ainda não estavam na ponta da língua (e as em inglês vão continuar não estando), o pessoal vibrou com “O Carimbó” e “Jornal da Morte”, algumas do pouco divulgado álbum anterior, “Rádio S.Amb.A.”.

Por conta das limitações físicas do local – é bem pequeno mesmo – estava aguardando uma apresentação acústica da banda. Que nada. Formação completa e um dos melhores sons que já ouvi da Nação. Os percussionistas estavam a poucos passos de distância, então o que se ouvia era a batida do tambor mesmo. O P.A. servia mais pra voz e pros efeitos disparados por Jorge du Peixe. O resto só sala, na pressão mesmo. Excelente.

Do novo rolou “Blunt of Judah” (duas vezes), “Propaganda”, “Meu maracatu pesa uma tonelada”, “Prato de Flores” e “Know How”. Todas muito interessantes em disco, mas não mais do que isso. Aliás, esperava muito desse álbum: mixado lá fora, produção de Arto Lindsay, participação de John Medeski... Finalmente a Nação teria em disco um som à sua altura, depois dos crimes cometidos pelo Liminha nos primeiros álbuns. Bom, ainda não foi dessa vez. Mas a impressão que as músicas eram fracas foram apagadas nesse show. Estavam todas maravilhosas, as versões do disco é que não compensam muito. Ah, da época de Chico, só tocaram “Manguetown” (com novo arranjo, sem o hardcore no refrão).

Agora preciso urgentemente ver um show inteiro (o pocket show da FNAC não durou nem meia hora) para ouvir as novas, conhecer os novos arranjos das antigas e, principalmente, ver até que ponto está indo o flerte da banda com o dub, tão propalado nas entrevistas mas pouco ouvido no novo álbum.

“Know How” (Nação Zumbi)
Dengue – baixo / Gilmar Bolla 8 – tambor / John Medeski – hammond / Jorge du Peixe – voz / Lúcio Maia – guitarra / Marco Matias – tambor / Pupillo – bateria / Scott Hard – violão / Toca Ogan – percussão

2002-11-10T21:06:00.000-03:00

MASADA – 10 ANOS EM 2003

No ano que vem meu, digamos, “projeto” preferido completará uma década. Vamos chamá-lo de “projeto”, já que o Masada não é exatamente uma banda.

--- Há dez anos John Zorn começou a escrever o Masada Songbook, que até agora já possui mais de duzentas canções. São músicas judaicas para serem executadas por praticamente qualquer formação. A principal é o Masada Quartet que conta com o próprio Zorn no sax, Dave Douglas no trompete, Greg Cohen no baixo e Joey Baron na bateria. Deste grupo já foram lançados dezesseis álbuns, sendo dez de estúdio mais seis ao vivo. ---

Para comemorar Zorn está em turnê com uma nova formação do Masada e prepara alguns lançamentos especiais para o ano que vem. A atual formação foi batizada de Electric Masada e viaja pelos Estados Unidos e Canadá com o seguinte line-up:

John Zorn – sax
Marc Ribot – guitarra
John Medeski – hammond
Jamie Saft – teclado
Trevor Dunn – baixo
Cyro Baptista – percussão
Kenny Wollesen – bateria

Sim, integrantes do Medeski, Martin & Wood, Fantomas e Sex Mob tocando músicas judaicas em arranjos ao estilo Miles Davis fase elétrica! Já procurei alguns relatos na internet sobre os últimos shows mas não fui muito feliz. O único que achei foi de um cara que foi no show de Seattle e disse que Zorn deu seu típico esporro em alguém da platéia porque o maluco fazia uns comentários durante as músicas em voz alta. Mas isso é de praxe já. Sobre a música, nem uma linha. Vou continuar procurando e coloco aqui quando achar.

E para o ano que vem a gravadora Tzadik prepara “Masada Guitars”, um disco com Marc Ribot, Bill Frisell e Tim Sparks tocando as músicas de Zorn. O álbum, que já foi masterizado e está programado para janeiro, traz vinte minutos com cada guitarrista tocando sozinho.

Ainda em fase de produção e sem data de lançamento prevista está o tributo ao Masada. Um cd duplo com artistas do naipe de Medeski, Martin & Wood, Mike Patton, Steven Bernstein, Naftule’s Dream e Pachora interpretando as músicas de Zorn. Assim que tiver mais notícias, coloco por aqui.

“Maskil” (John Zorn)
Greg Cohen – baixo / Marc Ribot – guitarra

2002-11-05T21:15:00.000-03:00

JOHN ZORN NO BRASIL
Ainda não foi dessa vez. Minha fonte (Kassin) disse que estava quase tudo acertado com o SESC de São Paulo mas aí o pessoal demorou pra confirmar e Zorn acabou marcando outros compromissos. Está com a agenda cheia o cara nesse mês. São dois shows em Nova York, outro no Canadá, mais dois em Seattle e até a Polônia ele visita em novembro. Brasil ficou pra próxima mesmo, acontece.

Valeu, SESC!

“Euclid’s Nightmare part 23” (John Zorn / Bobby Previte)
Bobby Previte – bateria / John Zorn – sax

2002-11-04T19:51:00.000-03:00

COMPLEXO LUVA...
... é o nome provisório da nova banda do Diego Medina! Além do próprio nas guitarras e vocais, a banda terá dois ex-Video Hits (Edu Bisogno nos teclados e Gustavo no baixo) na formação, mais Daniel Galante (guitarra) e Cachaça (bateria). Por enquanto não existe nem uma dezena de músicas compostas mas a previsão de estréia do grupo é para o primeiro semestre de 2003. Leia mais sobre este e outros projetos de Medina – incluindo Os Massa, que se apresenta hoje no Dr. Jekyll em Porto Alegre ao lado do Repolho – numa ótima entrevista feita pela Mari E. Messias no site Fraude. Vem, delícia!

“Jornada e Aprendizado” (Diego Medina)
Diego Medina – todos os instrumentos

2002-11-03T21:04:00.000-03:00

NAKED CITY
Live vol. 1 – Knitting Factory 1989

Depois de lançar shows e mais shows do quarteto Masada e até uma caixa com todas as gravações de estúdio do trio Painkiller, a gravadora Tzadik finalmente coloca no mercado um disco ao vivo do Naked City, uma das bandas mais importantes para a formação da atual cena nova-iorquina. E, segundo o título, este é só o primeiro volume da série. Melhor, já que o temos nesse disco pouco traz de novidades.

--- Naked City foi a banda mais famosa já criada por John Zorn. Chegou a se apresentar até no Brasil, numa distante edição do Free Jazz Festival. Contando com alguns dos músicos mais importantes de Nova York (Bill Frisell, Joey Baron, Fred Frith e Wayne Horvitz) o grupo durou cinco anos. Nos shows apresentava-se com o vocalista Yamatsuka Eye, que chegou a ser substituído por Mike Patton numa turnê européia. A banda acabou em 1993, tendo lançado cinco álbuns. O estilo variava entre jazz, death metal, virtuosismos anos 80 e puro experimentalismo. ---

Gravado no lendário Knitting Factory pouco antes das seções de gravação do primeiro disco, “Vol. 1” traz apenas mais do mesmo. São quase todas as faixas do disco de estúdio praticamente com os mesmos arranjos. O diferencial fica pela ausência do vocalista Yamatsuka Eye, deixando as músicas death metal um tanto sem graça. De novidade mesmo somente duas covers: “Erotico”, de Ennio Morricone e “The Way I Feel”, do recentemente falecido tecladista John Patton. Não vale o investimento. Guarde o dinheiro para os próximos volumes, possivelmente da melhor fase da banda, nos idos de 1992.

“Inside Straight” (John Zorn)
Bill Frisell – guitarra / Fred Frith – baixo / Joey Baron – bateria / John Zorn – sax / Wayne Horvitz – teclado

2002-11-02T04:13:00.000-03:00

BARNEYS
CARBONA
ACK
Ballroom, 27 de outubro de 2002

Saí de casa decidido e conformado em somente encontrar velhos amigos que não via há muito. Tirando o Carbona, pelo qual nutro certa simpatia, nenhum dos grupos me tiraria de casa numa noite normal. Mas quando rolam esses shows “das antigas” as probabilidades de encontrar aquelas figuras que não são vistas há anos aumentam. Bom, rumo ao Humaitá.

Cheguei tarde e perdi o começo da apresentação do Ack. Num dado momento Fábio Seidl fez as contas lá no palco e assustou: ano que vem o grupo completa dez anos! Caramba, é isso mesmo? Aquela banda daquela fita que todo mundo tinha, “Ack-Me”, está completando uma década? Me surpreendeu, estamos ficando velhos mesmo. Bom, pra comemorar chamaram alguns amigos pro palco. Fábio Kalunga, do Cabeça, cantou “Street no Flamengo é podre” e Nervoso tocou guitarra em uma do Beach Lizards. Aliás, se o Ack já tem dez anos, quantos têm Cabeça e Beach Lizards?

Com metade do tempo de estrada mas com muitos km rodados a mais, entra em cena o Carbona. Eles têm feito bem menos shows no Rio do que antigamente, já que agora só se apresentam em locais onde o respeito às bandas e ao público é, no mínimo, satisfatório. Logo, não espere o Carbona no Casarão Amarelo ou Garage nos próximos meses. Por conta disso seu fiel público estava lá na frente cantando dos clássicos do primeirão “Go Carbona!” até as músicas do disco em português, que ainda não saiu mas já tem algumas faixas espalhadas pela internet. Das dezenas de apresentações que vi da banda, essa foi a melhor. Som excelente (cortesia de outro dinossauro, Flávio Canetti, dos Funk Fuckers, na mesa de som), banda e público na mesma sintonia e felicidade estampada nos rostos dos músicos. Bacana, ainda é possível curtir – e fazer – um show de punk rock com mais de vinte e cinco anos na cara. Alívio, não estamos tão velhos assim.

Aliás, Melvin (foto) está longe de cansar. Até o final do ano tem vários shows marcados com outras bandas que toca como o Leela, Mustang (novo grupo de Carlos Lopes, da Dorsal Atlântica), Usina Leblond (outro projeto de Lopes), Los Hermanos (onde substituirá Gabriel Bubu, que está fazendo uma peça de teatro), Verbase, Monobloco, Tremendões e Weezer Cover, além do lançamento do novo disco do Carbona e das comemorações de cinco anos da banda. E, além disso tudo, o baixista também ataca de DJ na Maldita e na Nautilus. Isso, por enquanto.

É aquela velha história... Se tá todo mundo voltando – pô, até o RPM – por que não o Barneys? E se os motivos parecem ser tão distintos – enquanto um aparenta ter voltado por motivos financeiros, o outro retornou somente para se divertir – a impressão de som datado é a mesma. Barneys era a banda mais queridinha do underground carioca por volta de 95/96 e estava parado há cinco anos. Naquela época estava mais ligado em outros sons (Gangrena Gasosa, Poindexter, Piu-Piu & Sua Banda...) e acabei não dando nenhuma importância à banda do Henrique, Fabrício e cia. Sempre lia os comentários nos zines, Rock Press e tal e quando fui ouvir a banda, que decepção. Aquele harcore melódico mamão com açúcar sem nenhum condimento. Passei. Ontem no Ballroom foi o mesmo esquema: os velhos fãs lá na frente aplaudindo e cantando tudo, o resto do Ballroom só acompanhando. Atenção só mesmo na hora em que Fabríco (hoje no Rivets) pegou um violão (?) e cantou uma do Bad Religion – “Generator” – sozinho. Sei lá, fiquei com vergonha nessa hora.

“Lunatic” (Henrique Badke)
Henrique Badke – guitarra e voz / Melvin – baixo / Pedro Rocco – bateria

2002-11-01T01:20:00.000-03:00

LOS HERMANOS, NAÇÃO ZUMBI, ROBERTO CARLOS E – COMO NÃO? – JOHN ZORN

Alguns shows imperdíveis estão programados para o Rio de Janeiro no mês de novembro. Vamos a listinha...

08.11 – Los Hermanos
Na verdade o show é em Juiz de Fora. Mas, sem forçar muito a barra, dependendo do horário é mais rápido chegar em Juiz de Fora do que fazer o trajeto Barra/Centro, por exemplo. Porque imperdível: um dos últimos shows da turnê do “Bloco do Eu Sozinho” contará com o lendário Melvin (Carbona) no baixo.

11.11 – Nação Zumbi
Terceiro show que os pernambucanos fazem no Rio de Janeiro após o lançamento do novo álbum “Nação Zumbi”. Porque imperdível: a apresentação será na FNAC (Barrashopping), local que devido às limitações físicas exige um formato acústico.

17.11 – Roberto Carlos
Inicialmente programado para a Praia de Botafogo, o show foi transferido ontem para o Aterro do Flamengo. A Prefeitura alega que um show dessas dimensões não poderia ser feito em Botafogo já que uma apresentação dos Travessos por lá há algumas semanas quase parou a cidade. Tá bom então, no Aterro do Flamengo não vai ter engarrafamento nenhum e a paz vai reinar tranquilamente. Ok. Porque imperdível: Roberto Carlos, leu ali em cima?

??.?? – John Zorn
Na verdade o sonho desse blog – John Zorn no Brasil – ainda não passa de um boato. Mas a fonte é quente: quem me contou foi Kassin, amigão do Arto Lindsay e que por sua vez é amigo do Zorn. Confirmação (ou não) em alguns dias. Dedos cruzados. Porque imperdível: conferir arquivos do blog.

“Ogan di Belê” (Toca Ogan / Marcos Matias / Jorge Du Peixe / Gilmar Bolla 8 / Lúcio Maia / Dengue / Pupillo)
Dengue – baixo / Gilmar Bola 8 – tambor e voz / Jorge du Peixe – voz / Lúcio Maia – guitarra / Marco Matias – tambor / Pupillo – bateria / Toca Ogan – percussão e voz

2002-10-30T21:54:00.000-03:00

fora do ar até 31 de outubro.

2002-09-16T20:11:00.000-03:00

fora do ar por tempo indeterminado.

2002-07-10T21:40:00.000-03:00

MARC RIBOT
Meu guitar hero anda trabalhando bastante. Ontem se apresentou sozinho no Tonic (NY) e hoje estará ao lado de Arto Lindsay no Bowery Ballroom (também em NY) numa noite de improviso. Até aí tudo bem.

O show solo de Ribot já rodou o mundo inteiro: EUA, Europa e até Japão; é a turnê promocional do excelente disco Saints, lançado no ano passado. Uma jam com Lindsay não me interessa nem um pouco, os últimos trabalhos do músico não passam de uma sub-mpb. Muito fraquinho mesmo. Pelo menos Ribot estará com ele só por essa noite.

Minha expectativa está nos shows que o guitarrista fará durante quatro noites no Knitting Factory no mês que vem. O Knitting, vocês já sabem, transmite todas as apresentações da casa via internet. E nessas noites ele estreiará seu Marc Ribot Trio!! Ainda não se sabe (pelo menos eu não sei) quem serão os dois músicos que tocarão ao seu lado nem qual será o repertório. Mas estou ansioso mesmo assim, fã é fã, uma merda. Assim que tiver novidade, coloco aqui.

Aliás, sobre a nova banda de Dave Douglas que comentei aqui há alguns dias... Quando lançou seu disco Witness, Douglas montou uma banda um pouquinho diferente para colocar na estrada, já que alguns músicos que gravaram o álbum não poderiam acompanhá-lo. Desse Witness-estrada, ele trocou o pianista Craig Taborn pelo DJ Olive e batizou de Dave Douglas Septet. As músicas também são completamente diferentes, com um acento mais eletrônico. A participação dos efeitos sonoros do laptop de Ikue Mori é fundamental nesse grupo, ao contrário do Witness, onde ela praticamente só fazia uma discreta percussão. Agora é aguardar pra ver se essa história se transformará em disco. Desse modo, mais do que as duzentas pessoas que estiveram nos dois shows do Tonic poderão conferir.

“It Could Have Been Very Very Beautiful” (John Lurie)
Marc Ribot – guitarra

2002-07-09T10:56:00.000-03:00

GYPSY KILLER
Um ótimo programa hoje à noite para quem tem internet a cabo, rádio ou alguma conexão neste gênero é o show de lançamento do CD de música cigana Gypsy Killer, da cantora romena Sanda Weigl. A apresentação será em Nova York e poderá ser conferida no site da Knitting Factory a partir das 21h (horário de Brasília).

Procurei na internet e encontrei um site com duas mp3 do disco. Achei muito bom, apesar de tradicional demais. Por isso aposto que o show de hoje pode ser muito interessante. As composições são muito boas, mas os arranjos meio conservadores. Porém a banda que estará acompanhando-a poderá trazer agradáveis supresas. Alguns de meus músicos favoritos estarão com Weigl, como o pianista Anthony Coleman, o percussionista Roberto Rodriguez, o baixista Trevor Dunn e o, hmmm, tocador de acordeon Ted Reichman. Apesar do conceito que a cantora tem no cenário nova-iorquino – é super respeitada – acho que eles vão dar um jeito de experimentar um pouquinho. Imperdível.

“El Polaco” (Roberto Juan Rodriguez)
David Krakauer – clarinete / Marcus Rojas – tuba / Mark Feldman – violino / Roberto Rodriguez – percussão / Susie Ibarra – percussão / Ted Reichman - acordeon

2002-07-08T02:46:00.000-03:00

LEELA + SKYLAB
JIMI JAMES + VULGUE TOSTOI
ZUMBI DO MATO + BIA GRABOIS
JASON + BRASOV
MIM + MANDRIL
Cine Íris, 6 de julho de 2002

Um show com dez das mais ativas bandas cariocas? Hmmm... Acho que já vi esse filme.

Sim, a escalação é a mesma da maratona X-Tudo, que aconteceu no final de maio e apresentou shows completos das dez bandas citadas acima. Claro que o atraso foi monumental. Para não repetir o mesmo erro e tornar o lançamento da coletânea Tributo ao Inédito mais atraente, os produtores decidiram juntar as bandas em duplas para encontros inéditos. Cada um se juntou com quem mais tinha afinidade e fez um mini-show em conjunto. Ótima idéia.

O theremin de Bianca Jordão, a frente do Leela, abriu a noite e um comportado público assistiu a tudo sentado nas cadeiras do cinema pornô. Depois receberam Rogério Skylab para tocar uma música do Chico Buarque. Pena que o som estava um bololô e não deu pra sacar direito. Depois o Leela se despediu e o Skylab tocou uma de suas insossas escatologias.

Jimi James veio depois. O batera Alexandre Griva ameaçou começar o show incendiando seus pratos, mas acho que o álcool que ele jogou era de má qualidade. Mas não o som da banda, tudo nos trinques, principalmente o vocalista Vital. Depois de tocar uma deles, tocaram um Tim Maia Racional com o Vulgue Tostoi e cederam o palco para estes.

Zumbi do Mato estreou nova formação. No lugar do tecladista Marlos Salustiano, que saiu há alguns meses, Ricardo Dias Gomes, do Brasov. Tocaram uma nova muito bacana. Depois convidaram Bia Grabois para outra música e saíram para que esta executasse uma de sua autoria. Para variar, Löis Lancaster roubou a cena.

Em seguida viria a banda pesada mais interessante do cenário brasileiro. Jason tocou a nova Quando a bomba bater na janela do seu quarto, considerada pelo guitarrista Panço como a melhor música da banda. É bem bacana mesmo, ainda mais por indicar novos rumos ao som do grupo, já que nem é um hardcore. Depois convidaram o Brasov para aquela que poderia ser a melhor jam que o palco do Íris já tinha visto. Mas tocaram o jingle das Piscinas Tone, música que está no repertório do Brasov há alguns anos. Inclusive já até tocaram essa mesma faixa ao lado do Los Hermanos, num show no Ballroom em 2000. Um desperdício. O baixista FF, do Jason, explicou que não tiveram tempo de ensaiar alguma coisa mais elaborada. Pena. Mas podem compensar ensaiando para o show que as duas bandas farão na Casa de Cultura da Estácio, no final do mês.

Para fechar a noite, outra decepção. Piu-Piu saiu do Mandril. A rima é pobre mas a notícia é muito importante. Pra mim, pelo menos, que vi meu primeiro show do Piu-Piu num Circo Voador lotado em 1993. Piu-Piu & Sua Banda, Poindexter e Gangrena Gasosa foram as bandas que me abriram os olhos para o underground carioca quando eu tinha meus quinze anos de idade. Após a apresentação o baixista Marcelo Pedra explicou que Piu-Piu realmente cansou da vida de roqueiro do underground. Compreensível mas lamentável. Um cara que nunca tinha visto na vida cantou as músicas do Mandril. Muito competente e tal, mas...

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Depois Mariana Eva juntou-se ao grupo para tocar As flores do jardim, do Roberto Carlos. Boa versão. E, logo depois, o Mim encerrou a noite de lançamento do Tributo ao Inédito. Iniciativa louvável. Uma nova edição do festival acontecerá nos dias 23 e 24 de julho, na Casa de Cultura da Estácio, mas dessa vez os shows serão individuais. Assim que tiver, coloco a escalação por aqui.

“O Espírito do Rato” (Zumbi do Mato)
Henrique Ludgero – bateria / Löis Lancaster – voz / Ricardo Dias Gomes – teclado / Zé Felipe – baixo e voz

2002-07-06T22:27:00.000-03:00

DAVE DOUGLAS
Hoje à noite o trompetista fará a estréia de seu novo grupo no Tonic (NY). A banda não tem um nome, é simplesmente Dave Douglas Septet. Os integrantes são todos velhos conhecidos: Ikue Mori (laptop), Jamie Saft (teclado), Brad Jones (baixo), Chris Speed (sax), Mike Sarin (bateria), DJ Olive (toca-discos) além do próprio Douglas no trompete.

Em seu site oficial não tem nenhuma informação sobre o som da banda. E com essa formação de ecléticos músicos não dá nem pra apostar.

É a terceira estréia de Douglas em menos de seis meses, creio eu. A penúltima foi o projeto Witness, onde oito músicos tocavam algo bem experimental (uau, que ótima definição, me superei. bom, tem um real audio abaixo para dar uma ajuda) com participações especiais de Tom Waits e Yuka Honda. A última foi o New Quintet, jazz tradicional inspirado em Miles Davis. Quando achar alguma informação sobre esse novo grupo, coloco aqui.

"Child of all Nations" (Dave Douglas)
Bryan Carrott - xilofone / Chris Speed - sax / Dave Douglas - trompete / Drew Grass - baixo / Erik Friedlander - violoncello / Ikue Mori - laptop / Joe Daley - tuba / Mark Feldman - violino / Mike Sarin - bateria

2002-07-03T22:59:00.000-03:00

WONKAVISION NO RIO
A maior revelação do cenário de Porto Alegre dos últimos anos finalmente tocará no Rio. Após uma brilhante apresentação em São Paulo no festival Upload do ano passado, Will, Grazi, Kiko e Manu voltam para mais shows em São Paulo (capital e interior) e Rio.

Na cidade maravilhosa serão quatros apresentações. Confira a agenda abaixo.

20.07 – Lona Cultural de Bangu (com Los Hermanos)
21.07 – Lona Cultural de Vista Alegre (com Los Hermanos)
22.07 – Casa da Matriz (acústico)
25.07 – New York City Center (com Onno e Som da Rua)

Imperdível.

“Super-Homem” (Will)
Carlo Kulpa – violino / Grazi – baixo e voz / Kiko – bateria e voz / Manu – teclado e voz / Will – guitarra e voz

2002-07-02T22:23:00.000-03:00

TRIBUTO AO INÉDITO
A maratona X-Tudo no final de maio foi só o aquecimento. Neste sábado será lançada, durante a festa Loud!, a coletânea Tributo ao Inédito com dez bandas cariocas: Leela, Skylab, Jimi James, Vulgue Tolstoi, Zumbi do Mato, Bia Grabois, Brasov, Jason, Mim e Mandril.

Pelo que eu entendi serão shows duplos, isto é, duas bandas estarão no palco e cada uma tocará uma música própria e outra em parceria numa semi-jam. Mim & Mandril tocarão uma do Roberto Carlos, Jimi James & Vulgue Tolstói outra de Tim Maia, Leela & Skylab vão de Chico Buarque e por aí vai. Mas o encontro mais esperado é o do hardcore do Jason com o folclore romeno do Brasov. Esse vai render.

É a primeira vez que vejo tantas bandas bacanas juntas e com uma interação sem igual no underground carioca. Coletâneas como a da Tamborete ou o pré-histórico Paredão juntaram grupos durante algum tempo, mas sem tanta união e integração como se está vendo nesse disco. A última vez que um pessoal se juntou “oficialmente” foi na turnê As 3 +, que juntou Leela, Mandril e Jimi James em diversos shows pela cidade. Aparentemente é isso que o Tributo ao Inédito também fará. Existem planos de levar o show da Loud para outros estados e algumas apresentações pela cidade já estão agendadas, como a que ocorre no final do mês na Casa de Cultura da Estácio de Sá, na Barra da Tijuca. Beleza.

Mas o mais bacana da história é que o CD já está incluído no preço do ingresso. Isto é, além de ver os shows todo mundo ainda vai pra casa com um Cdzinho no bolso.

“Confie em Mim” (Jason)
Fábio Leh-Leh – bateria / FF – baixo / Panço – guitarra / Vital – voz

2002-07-01T20:24:00.000-03:00

MCs HC
Volta Redonda, 30 de junho de 2002

Ontem completaram-se quatro meses do projeto Freakshow, promovido pelo incansável Xan. Todo domingo o promotor leva três bandas para um palco montado numa praça de Volta Redonda, interior do Rio de Janeiro. Já passaram por lá grupos como Autoramas, Carbona, Mandril, Jason, Matanza etc. Para ontem estavam programados os shows de Los Hermanos e MCs HC.

A praça do Memorial nunca esteve tão cheia. Talvez por causa da comemoração da vitória do time do Brasil ou quem sabe pela presença do Los Hermanos, que tocava pela quarta vez na cidade. Bom, o que importa é que a praça estava intransitável.

Por conta de alguns problemas de horário, o MCs HC teve que passar o som na frente de cinco mil pessoas. E o público não parecia muito receptivo com as tiradas funk da música dos caras. Aos gritos de “queremos rock”, “hey ho let’s go!” e até “Nirvana, Nirvana” (?) a banda fez, provavelmente, a pior passagem de sua carreira.

Mas, depois de tudo checado, o DJ soltou a introdução de Ultimate Funk!!! e acabei presenciando uma das mais apoteóticas entradas de uma banda no palco. A mistura do funk+rock inflamou o povo, que na verdade, só queria uma desculpa para iniciar uma gigantesca roda de pogo. Há quanto tempo que não via isso, maravilha! Me lembrou muito as entradas do Funk Fuckers por volta de 1994. Aquilo era insuperável.

A formação do MCs HC mudou um pouco desde a época dos clássicos shows no Garage. O vocalista Rabú saiu e o guitarrista Babão assumiu os vocais. Com isso a banda perdeu o sotaque surf dos solos de Babão e ganhou um guitarrista com um acento mais metal. Fora isso, tudo no mesmo esquema de antigamente. “Sucessos” como Tá Sozinho e Baby, Baby apareceram ao lado de músicas inéditas. Todas bem bacanas, na mesma linha miami rock que está longe de se tornar repetitiva com esse pessoal. Como o primeiro disco não valeu (foi cuspido pela Abril Music), ficamos aqui na espera de um novo registro de uma das mais empolgantes bandas da cena carioca. Se for algo como foi visto em Volta Redonda, vem coisa muito bacana por aí.

“Tá Sozinho?” (Babous Crazy / Smile MC / Rabu Gonzales)
Babão – guitarra / Carla – voz / J.R. – bateria / Luiza – voz / MangueBoy – DJ / Rabu Gonzales – voz / Smile MC – voz / Tatu – baixo

2002-06-30T00:31:00.000-03:00

MIKE PATTON
O músico acaba de gravar Six Pack, clássica faixa do Black Flag, para uma coletânea organizada por Henry Rollins visando arrecadar fundos para uma instituição de caridade. O disco – que trará artistas como Iggy Pop, Rancid e Ween tocando músicas do Black Flag – será lançado em outubro. Ainda não foi divulgado que músicos tocaram com Patton na gravação.

“Bulls Eye” (John Zorn)
Chris Wood – baixo / Marc Ribot – guitarra / Mike Patton – voz / Robert Quine – guitarra / Sim Cain – bateria

2002-06-29T18:05:00.000-03:00

TZADIK
Sempre que a gravadora nova-iorquina Tzadik anuncia os lançamentos dos próximos meses eu começo a guardar um dinheirinho. E a lista divulgada no início da semana promete colocar no vermelho o saldo de qualquer fã de boa música.

Ainda neste mês, além dos já comentados títulos de Steven Bernstein e Jenny Scheinman, estará nas lojas o terceiro disco da banda californiana Rabbinical School Dropout. Dei uma procurada e os caras têm uma página no site mp3.com, onde dá para ouvir e baixar seis músicas. São dez integrantes revezando-se em instrumentos como piano, trombone, clarone, oboé e theremin tocando músicas judaicas. Apesar do inevitável senso de humor californiano em algumas faixas, parece uma ótima banda.

Em julho sairá o também já citado décimo-primeiro volume da série John Zorn’s Filmworks. As suspeitas levantadas no site CDUniverse sobre o line up dos músicos se confirmaram. É realmente a volta do Masada String Trio, grupo formado por John Zorn em 1996 para tocar algumas músicas do genial álbum Bar Kokhba!! A formação – Mark Feldman, violino, Erik Friedlander, violoncelo e Greg Cohen, baixo – foi tão feliz que dois anos depois eles gravaram um álbum solo, Issachar, outro clássico de Zorn. Estou bastante ansioso para esse lançamento, o Masada String Trio é a banda que me faz mandar aquele air violin sozinho no quarto, por mais ridículo que isso possa parecer. E é.

Já em agosto dois títulos me chamaram atenção. O primeiro é o Filmworks número 12, que traz, em um único CD, a trilha sonora de três diferentes filmes. Num deles a música foi gravada pelo duo Marc Ribot (guitarra) e Min Xiao-Fen (pipa) para um documentário sobre monges budistas que foram para os Estados Unidos ensinar artes marciais.

Já o outro título é a continuação de Classical Works, obra de 1998 de David Shea. O músico, que chegou a tocar no primeiro disco do Mr. Bungle, andava sumido há algum tempo. É que há quatro anos ele se mudou para Bélgica para tocar com músicos locais. Seu novo álbum foi gravado por lá e conta com duas peças: uma para orquestra e outra para duos sampler & músico erudito. No mínimo, bem interessante.

“The Voice – mvt 5” (David Shea)
David Shea – piano e sampler / Erik Friedlander – violoncelo / Jim Pugliese – percussão / Miguel Bernat – percussão

2002-06-28T01:31:00.000-03:00

HENRIQUE CAZES & MARCELO GONÇALVES
Rio Design Barra, 27 de junho de 2002

Shopping center não é o lugar ideal para a realização de um show. Uma apresentação de chorinho então, nem se fala. Mas até que deu tudo certo ontem à noite no afastado shopping da Barra da Tijuca. Por conta desse isolamento, a maioria do pessoal que lá estava era para ver o show de Cazes e Gonçalves. E um público muitíssimo educado, para minha surpresa. Não se ouviu nem um celularzinho apitando, muito obrigado.

Pois bem. Henrique Cazes é um dos grandes cavaquinistas desse país. Sempre o achei por demais competente, por vezes burocrático até. Principalmente em disco; ao vivo nunca tinha me impressionado, até ontem. Sua interpretação de Sensível (Pixinguinha) foi emocionante, assim como outros pontos do show, como Pedacinho do Céu (Waldir Azevedo) e Proezas de Solon (Pixinguinha).

Marcelo Gonçalves só tinha visto uma única vez. Excelente músico. Tocou Ingênuo sozinho e ficou uma maravilha. O que gostei nele também foi a falta de precisão em alguns momentos, não é aquele músico cirúrgico, virtuoso e chato. Comete seus errinhos mas mantém a personalidade. E fez uma excelente cama para os belos solos de Cazes. Enfim, uma ótima noite.

Também tivemos a participação do percussionista Beto Cazes em alguns números. Músico discreto, perfeito para a função de acompanhar Cazes e Gonçalves.

O repertório era baseado na obra de Pixinguinha mas durante quatro números o homenageado da noite deu lugar para Waldir Azevedo e os Beatles (!). Azevedo foi o músico que elevou o status do cavaquinho provando que o instrumento também poderia ser solista e por isso é uma referência para os chorões. Cazes tocou a já citada Pedacinhos do Céu e Vê se gostas, em duas interessantes interpretações. Dos Beatles foram tocadas Black Bird e Day Tripper. Ambas as músicas estão no disco Beatles in Choro e ontem foi a primeira audição pública delas. Sinceramente, não curti, dispensável. Da segunda, curto muito a versão reggae dos Bad Brains. Mas o maxixe em que foi transformado pelos músicos brasileiros ficou exótico demais. Fora isso, uma ótima noite.

Na semana que vem a simpática programação do shopping apresenta Cristina Braga e Ricardo Medeiros, num inusitado duo harpa + baixo.

“Pedacinhos do Céu” (Waldir Azevedo)
Henrique Cazes – cavaquinho / Leandro Braga – piano / Omar Cavalheiro – baixo

2002-06-27T01:34:00.000-03:00

JOHN ZORN
I.A.O. – Music in Sacred Light

A mais nova composição de John Zorn é dedicada ao cineasta Kenneth Anger, cujos filmes têm como tema recorrente o diabo. No Halloween do ano passado Zorn fez a trilha sonora ao vivo para dois curtas de Anger e, aparentemente, essa apresentação foi a inspiração de I.A.O.. No encarte tem até uma foto dos dois juntos nesse dia.

O disco é divido em sete movimente completamente distintos entre si. Tem desde death metal até uma peça composta para um coro feminino. Dentre os músicos envolvidos estão Mike Patton, Bill Laswell, Greg Cohen e Jennifer Charles. Tudo muito interessante no papel mas na prática ficou faltando alguma coisa. Não sei se Zorn está muito ansioso para lançar seus discos mas o que parece é que faltou um pouco de cuidado nas composições. Aparentemente ele não teve muito tempo para compôr o disco com calma, parece que foi feito meio às pressas e que com um pouco mais de cuidado esta poderia ser uma das grandes obras de sua carreira. Mas não é. É tudo bem agradável de ouvir, é verdade, mas não tem nada muito cativante. Nada que você ouça e diga: “caralho, genial!”. É tudo muito bacana, e só.

A primeira faixa é Invocations, sete minutos de sons aleatórios, numa preparação para o que está por vir. Pianos e percussões aparecem aqui e ali, dando espaço para correntes se arrastando e facas sendo afiadas. No final coros masculinos (cortesia de Mike Patton) começam a surgir no fundo. Tudo bem climático, bem interessante.

Sex Magik, a segunda, é um duo de percussão entre Cyro Baptista e Jim Pugliese. São treze minutos e treze segundos de batucada e, dependendo do seu estado de espítiro, a opinião pode variar entre o “hipnótico” e o “chato pra caralho”.

A terceira, Sacred Rites of the Left Hand Path, é guiada pelo denso e repetitivo teclado de Jamie Saft. A base repetida à exaustão dá uma sensação de angústia, enquanto o próprio Saft sola no piano. Sussurros de Patton e o discreto baixo de Greg Cohen dão o tempero à sombria faixa.

The Clavicle of Solomon é a faixa eletrônica. Nessa Zorn tocou tudo, como no seu criticado álbum eletrônico Songs for the Hermetic Theatre. São barulhinhos irritantes aqui e acolá, nada muito surpreendente. O bacana foi meu pai batendo no quarto querendo saber que barulho era aquele que estava ouvindo no quarto dele, se era algum telefone apitando. É que tem uma freqüencia que fica se repetindo e mesmo quando o som está baixinho, incomoda quem está a alguns metros de distância. Agora que me toquei... Acho que era por isso que o cachorro do vizinho não parava de latir ontem à noite.

A quinta, Lucifer Rising, é minha preferida. O sombrio coro feminino tem Jennifer Charles (do Lovage) fazendo a voz principal. Sussurros, gemidos e “shame on you” repetidos infinitamente. Excelente.

A tal da música death metal é Leviathan. Bill Laswell e Mike Patton são os destaques do mais quebrado metal que já ouvi. Patton canta como se estivesse no Naked City, se esgoelando como nunca – se é que isso ainda era possível. Mas sua voz está lá no fundo da mixagem, além de cheia de efeitos. Aliás, sua voz e as guitarras parecem que foram gravadas e depois viradas ao contrário, muito bacana. Barulheira infernal, com perdão do trocadilho.

Para fechar, o teclado de Saft dá o tom. Mysteries traz o instrumento praticamente solo, somente com algumas intervenções da percussão de Cyro Baptista, que utiliza até uma cuíca. Acho que nenhum sambista jamais imaginou que a cuíca poderia ser usada numa faixa tão lenta e densa.

E, subitamente, após cinqüenta ralos minutos de audição, o disco termina. Missão não cumprida. Interessante, mas não é isso que se espera de John Zorn.

“Lucifer Rising” (John Zorn)
Beth Hatton – voz / Jamie Saft – teclado / Jennifer Charles – voz / Rebecca Moore – voz

2002-06-26T19:11:00.000-03:00

ERIK FRIEDLANDER
O brilhante músico Erik Friedlander compôs a trilha sonora da novela Broken Shadows e está apresentando-a ao vivo no Tonic (NY) durante todas as quartas de junho e julho. Trata-se de uma história escrita por Michael Greenberg e está sendo executada pela primeira vez no formato rádio-novela. Isto é, quatro atores fazem as vozes enquanto quatro músicos tocam a trilha sonora ao vivo. Hoje será apresentada o terceiro capítulo da trama, que tem como personagem principal um repórter que começa a investigar crimes que ele mesmo tinha cometido.

Essas coisas de teatro, interpretação e afins eu não curto não. Nunca emocionam, só me causam constrangimento. Mas Friedlander coloca toda semana em seu site um arquivo em mp3 da apresentação anterior e achei muito, muito bacana. Vale a conferida. A banda é formada por Stomu Takeishi no baixo, Andy Lester no sax e Satoshi Takeishi na percussão, além do próprio Friedlander no violoncelo.

“Elilah” (John Zorn)
Erik Friedlander – violoncelo

2002-06-25T13:09:00.000-03:00

MUNDO LIVRE S/A
Teatro Rival BR, 24 de junho de 2002

Cheguei cedo no Rival, por volta das 20h. Comprei meu ingresso e fui comer alguma coisa, já que o show estava marcado para às 21h. Avistei Fred 04 tomando uma cervejinha no boteco em frente ao teatro. Por volta das 20h50m terminei meu jantar e fui pro teatro com medo de chegar atrasado. Não é que Fred e sua turma ainda estavam tomando aquela cervejinha? Relaxei e lembrei que estava num show de rock num teatro e não numa peça. O show só começaria por volta das 22h30m. Lá se foram minhas esperanças de voltar de metrô, mas beleza. Há tempo, muito tempo que não vejo essa banda no palco. A última tinha sido no Ballroom, há tantos anos que nem me lembro direito. Recordo-me que o show foi bem bacana mas faltaram algumas músicas no set. Lembro que tinha chegado cedo na casa e fui tietar o Fred. Pedi para eles tocarem Homero, o Junkie, mas não rolou. Quem sabe hoje não rola?

Banda no palco, show começa e a casa estava cheia. Os fãs cantavam tudo, os não tão fãs assim dançavam e aplaudiam. A banda está sem gravadora e não tem nem previsão de lançar um quinto disco, mas já tocam algumas músicas inéditas para mostrar pro povo. E vem coisa bem bacana por aí, as novas composições são excelentes. Sobre isso Fred comentou no palco: “não somos nós que estamos sem gravadora, eles é que estão sem a gente”. Palmas que ele merece.

Dentre as inéditas, uma delas foi a já conhecida Caiu a ficha, que teve mais de cinqüenta mil downloads do site da banda. Na época que ouvi escrevi aqui que não tinha curtido tanto. Era uma versão demo, Fred tocando tudo. Hoje no show, com a banda toda, foi outra história. Excelente música.

Do Samba Esquema Noise, pouca coisa. Ao contrário do que declarou, foram apenas cinco músicas do clássico álbum: A Bola do Jogo, Rios, Pontes & Overdrives, Musa da Ilha Grande, Cidade Estuário e Livre Iniciativa, que fechou o show. Nada de Homero de novo, apesar de pedidos da platéia.

Do Por Pouco, outras cinco: Concorra a um carro, Mexe Mexe, Treme-Treme, Meu Esquema e O Mistério do Samba, que ficou bem “pelada” sem o naipe de metais.

Dos discos do meio rolou Girando em torno do sol (que abriu a apresentação), Free World, Destruindo a Camada de Ozônio, a maravilhosa Seu Suor é o melhor de você, Alice Williams, Bolo de Ameixa, Quem tem bit tem tudo e uma emocionante interpretação de Compromisso de Morte.

Diante de um set destes, nem tem muito o que falar. Só que hoje eles tocam novamente no mesmo Rival e eu recomendo uma visita. Quem sabe se além disso tudo não rola Homero?

“Seu suor é o melhor de você” (Fred 04 / Tony / Bactéria)
Bactéria – guitarra / Fábio – baixo / Fred 04 – cavaquinho e voz / Otto – percussão / Tony – bateria

2002-06-24T01:53:00.000-03:00

MUNDO LIVRE S/A
Ainda não fui no Teatro Rival desde que ele recebeu aquela bela cota de patrocínio da Petrobrás e virou o Rival BR. Mas há algum tempo que nomes bem interessantes têm aparecido às segundas e terças-feiras por lá.

E hoje e amanhã uma das melhores bandas do Brasil toca no Rival. Direto de Pernambuco, Mundo Livre S/A, que não se apresenta por aqui há um bom tempo. Acho que só fizeram um show no Rio desde o lançamento do Por Pouco, numa equivocada noite de forró (?). Acabei não indo, já que nesses eventos a banda convidada toca por volta das 2h, 3h da manhã e eu não teria paciência para assistir um Forróçana, por exemplo. Logo, o último show que vi foi no Ballroom, no final da turnê do Carnaval na Obra. Estou bem ansioso pro de hoje, ainda mais porque Fred 04 declarou que a banda vai tocar várias músicas do clássico Samba Esquema Noise, de 94 e relançado recentemente. Beleza.

“O Mistério do Samba” (Fred 04/Marcelo Pianinho)
Bactéria – guitarra / Bocato – trombone / Fábio – baixo / Fred 04 – cavaquinho e voz / Nahor Gomes – trompete / Simone Soul – pandeiro / Tiquinho – trombone / Tony – bateria / Valmir Gil – trompete

2002-06-06T20:24:00.000-03:00

ORQUESTRA IMPERIAL
Ballroom, 5 de junho de 2002

Na última quarta-feira rolou a estréia da Orquestra Imperial, uma big band idealizada pelo baixista Kassin para tocar um repertório que vai desde o samba ao dub. Na verdade a base é o samba de gafieira, com algumas intervenções de dub, funk e música latina. A formação que tocou ontem foi a seguinte: Moreno, Amarante, Thalma de Freitas e Seu Jorge (voz e percussão), Nélson Jacobina e Bartolo (guitarras), Kassin (baixo e percussão), Rubens Jacobina (piano elétrico), Léo Massacre (percussão eletrônica), Berna Ceppas (efeitos e teclado), Domenico (bateria), Binot (flauta), Bidu (trompete), Mauro (trombone) e Nado Leal (DJ). Todos, exceto o DJ que fazia uma participação especial, estavam devidamente uniformizados o que deu um tom um tanto caricato para a apresentação. Aliás, o excesso de teatralidade dos vocalistas - todos atores, exceto Moreno - chegava a incomodar.

Nada pessoal, é que teatro me incomoda, não gosto de ver gente atuando no palco. Mas isso era secundário diante das excelentes músicas tocadas. Alguns belíssimos sambas antigos que não faço nem idéia do nome dividiram espaço com clássicos da música latina como Quiçá, quiçá, quiçá, Cachito e Le Cornichons. Também teve lugar para a melhor versão de Caravan (de Duke Ellington) que já ouvi na vida, guiada pela flauta de Binot. Aliás, todas as músicas davam espaço para os músicos solarem, com destaque para o trombonista Mauro e o guitarrista Nélson Jacobina.

O intervalo de dez minutos no meio da apresentação, típico das big bands, foi adotado. Se na primeira parte o pequeno público do Ballroom ficou sentado nas cadeiras, na segunda todo mundo ocupou a pista para dançar nas músicas mais animadas do set.

Na platéia vips como Caetano Veloso (lambendo a cria), Marcos Frota e Carolina Dieckman (paparicando a amiga Thalma - que interpreta a advogada do escritório do Leônidas no “Clone”), além do povo do Jason, Los Hermanos, Brasov e Mim. Noite divertida. Semana que vem tem mais.

“Caravan” (Duke Ellington)
Duke Ellington – piano / outras informações indisponíveis

2002-06-03T18:36:00.000-03:00

SHOWS NO RIO
Confira abaixo as datas de alguns shows que acontecerão aqui no Rio durante o mês de junho.

Toda terça-feira o SESC apresentará o festival SESC Experimental. Não sei como podem promover um festival “experimental” no Rio sem a presença de músicos como Kassin ou Löis Lancaster, mas enfim... Segue a decepcionante programação dos shows. Terças, 21h, SESC-Copacabana, $10.

04.06 – Chelpa Ferro (eletrônico)
11.06 – Baticum (do Marcos Suzano)
18.06 – Alex Meireles (trip hop)
25.06 – Jards Macalé + Vulgue Tolstói

Já nas quartas de junho a boa é a big band formada por Kassin, a Orquestra Imperial. Em sua formação desfilam nomes como Moreno, Amarante, Seu Jorge, Domenico, Berna Ceppas e Léo Massacre, entre (muitos) outros. No total são quinze músicos no palco tocando “gafieira pra galera dançar uns sambas”, segundo Kassin. Mas temas de Duke Ellington, Stevie Wonder e Nat King Cole também estão no programa. Promete. Mesmo com a Orquestra, o Monoaural (outra banda do baixista) continua tocando no restaurante 00 (na Gávea) todas as segundas, sempre com um convidado diferente. Hoje tem O Rappa, na semana que vem (10.06), Los Hermanos.

E todas as quintas quem quer ver novas e interessantes bandas cariocas deve partir pro New York City Center, shopping na Barra da Tijuca. Na praça de alimentação se apresentarão alguns grupos de rock, reggae e surf, dentro do projeto Surf Music Gallery. Confira a programação abaixo, que tem como destaque a excelente surf music instrumental do Go!. Quintas, 20h, de graça.

06.06 – Mr. Sombra e Jaya
13.06 – Emo e Detonautas
20.06 – Go! e Princípio Ativo
27.06 – Netunos e Medusas

Na mesma quinta, também de graça e num shopping da Barra, inicia-se mais uma série do Rio Design Instrumental. Confira abaixo a programação de junho do Rio Design Barra, onde o destaque é o duo cavaquinho + violão de Henrique Cazes e Marcelo Gonçalves tocando clássicos de Pixinguinha. A partir das 21h.

06.06 – Guinga
13.06 – Tómas Improta
20.06 – Felipe Poli
27.06 – Henrique Cazes e Marcelo Gonçalves

E para terminar a semana a Loud vai promover o segundo show dos Tremendões. O primeiro foi na minúscula Casa da Matriz e finalmente agora a banda terá um palco à altura. O repertório, baseado na obra de Roberto Carlos, terá clássicos como Quando e Eu te darei o céu, além de uma participação da Érika Martins, da Penélope. A formação continua a mesma (Nervoso, Melvin, Gabriel Thomaz, Renatinho), exceto por Marcelo (Carne de Segunda), que está viajando pela Europa e será substituído por Mário Jorge (Penélope). Imperdível. Sábado, 08, 23h, Cine Íris, $15. A banda se apresenta novamente no Dia dos Namorados (12.06) no Cine Odeon (Cinelândia).

“Eu te darei o céu” (Roberto Carlos / Erasmo Carlos)
Roberto Carlos – voz / outras informações indisponíveis

2002-06-02T23:07:00.000-03:00

IPECAC
A gravadora Ipecac, de Mike Patton, programou um show em Nova York no próximo Halloween (31.10). O evento será no Irving Plaza e os ingressos já estão à venda. A listinha das bandas que se apresentarão: Tomahawk, FantomasMelvins Big Band, Isis, Dälek, Skeleton Key e DJ Jim Thirwell. Esse bem que poderia virar um evento itinerante e passar por aqui.

“Vendetta” (John Barry)
Buzz Osbourne – guitarra / Dave Lombardo – bateria / Mike Patton – teclado e voz / Trevor Dunn – baixo

2002-06-01T03:03:00.000-03:00

JOHN ZORN
Hoje John Zorn apresenta o lado mais erudito de sua obra. Ele estará no Merkin (NY) regendo sua peça Chimeras, composta para flauta, clarinete, violoncelo, violino, percussão, piano e voz. Alguns conceituados músicos participarão da apresentação, como o percussionista William Winant e o pianista Stephen Drury. Após o término do programa, o compositor participará de um debate com o público. Chimeras nunca foi gravada, nem sei do que se trata; vou procurar alguns depoimentos sobre o concerto de hoje e posto aqui mais tarde.

“Forbidden Fruit” (John Zorn)
Christian Marclay – efeitos sonoros / David Harrington – violino / Hank Dutt – viola / Joan Jeanrenaud – violoncelo / John Sherba – violino / Ohta Hiromi – voz

2002-05-30T23:05:00.000-03:00

LEELA
ROGÉRIO SKYLAB
JASON
Armazém 5 do Cais do Porto, 29 de maio de 2002

A última edição do festival X-Tudo deste semestre apresentou uma maratona com dez das mais ativas bandas da cena carioca. Por conta da crônico atraso dos shows aqui no Rio, acabei só vendo as três primeiras. Cheguei lá às 21h15m preocupado com o horário, já que a organização prometia o início dos shows para 21h em ponto. Encontrei o baixista do Jason, FF, saboreando um hot-dog na barraquinha em frente ao Armazém. Quando deu quase meia-noite e a quarta banda ainda não tinha subido no palco, tive que ir embora. A idade já começou a pesar.

Pelo menos deu para colocar o papo em dia e ver alguns bons shows. Jason abriu a noite tocando para uma meia dúzia de testemunhas, mas no final do show já tinha bastante gente para aplaudir uma das melhores bandas de hardcore do país. Aliás, nem sei se o Jason ainda pode ser chamado de hardcore. As músicas estão cada vez mais complexas mas longe de serem chatas ou pretensiosas. É pesado mas não soa ingênuo como a maioria das bandas de HC. Enfim, é trabalhado sem ser chato, pesado sem ser moleque. Música jovem, como eles brincam, para adultos. Começaram com O Crime Compensa, uma das melhores de Eu Tu Denis. Aliás, o repertório foi todo calcado no ótimo disco, mas também teve espaço para antigas como O Ciclo (do primeiro). O destaque como sempre vai para a excelente performance do vocalista Vital (foto).

Logo depois entrou o bizarro Rogério Skylab com seus trejeitos teatrais e letras escatológicas. Nunca curti e não é hoje, depois de passada a novidade, que vou. Mas seu público fiel estava lá na frente aplaudindo tudo.

A terceira banda da noite foi o Leela, que vem melhorando a cada show que vejo. Melvin, o novo baixista, já está completamente integrado e o clima foi dos melhores. Para variar o destaque foi o theremin da Bianca Jordão.

Ainda se apresentariam Zumbi do Mato, Mandril, Brasov, Mim e Bia Grabois. Mas essas vou ficar devendo.

“Divã de Sangue” (Jason)
Fábio Leh-Leh – bateria / FF – baixo / Panço – guitarra / Vital – voz

2002-05-28T19:13:00.000-03:00

JOHN ZORN
Ainda não foi divulgado no site da gravadora, mas já se encontra à venda em algumas lojas virtuais. Trata-se do décimo-primeiro volume da irregular série Filmworks. Nesses álbuns John Zorn lança todos os trabalhos que compõe para cinema, sejam documentários, curtas, longas ou até propagandas.

Os últimos dois números foram bem decepcionantes. Mas estou um tanto esperançoso com Filmworks XI: Out of Wings. Não sei nem do que se trata o filme mas o line-up dos músicos é animador. Erik Friedlander, Greg Cohen, Mark Feldman e Jamie Saft: nada menos do que o Masada String Trio junto com o novo músico favorito de Zorn. Juntos eles tocaram duas das minhas músicas preferidas de Taboo & Exile, um dos mais interessantes discos do compositor. Estou aguardando o release.

“Zeraim” (John Zorn)
Cyro Baptista – percussão / Erik Friedlander – violoncelo / Greg Cohen – baixo / Jamie Saft – piano / Mark Feldman – violino

2002-05-27T21:22:00.000-03:00

OS ATONAIS
Em Amplitude Modulada

Há dois anos atrás Marcelo Birck (ex-Graforréia Xilarmônica e Aristóteles de Ananias Jr.) surpreendia uma pequena parcela do undeground nacional com seu experimental e genial primeiro disco solo. Lançado pela sua gravadora, a Grenal Records, Marcelo Birck teve uma repercussão ínfima diante da qualidade do trabalho. Enquanto Frank Jorge - seu parceiro na Graforréia - recebia elogios rasgados da imprensa alternativa por seu ‘jovem-guardiano’ Carteira Nacional de Apaixonado, Birck seguiu por um caminho mais difícil e acabou caindo no esquecimento dos “formadores de opinião”.

Menos repercussão ainda teve o primeiro disco dos Atonais, lançado no mesmo ano e que só consegui ouvir agora. É mais um trabalho genial de Birck, restrito a poucos curiosos que tiveram acesso ao CD-R. Se no solo ele usou e abusou de experimentar tudo o que o estúdio de Thomas Dreher podia oferecer, nos Atonais a canção está em primeiro lugar. É basicamente uma banda de rock (além de Birck na voz e guitarra e Dreher na bateria, Felipe Petry toca baixo e Leandro Blessmann é o responsável pela guitarra base) com aquele gostinho de Graforréia que nunca tinha aparecido em nenhum trabalho dele desde que saiu da banda. São quinze músicas, algumas compostas em parceria com Blessmann e quase todas falando de amores perdidos. Belas e descompromissadas melodias para se cantar junto com um dos grandes compositores brasileiros do nosso tempo.

“Garota Toda Fogo” (Marcelo Birck / Leandro Blessmann)
Felipe Petry – baixo / Leandro Blessmann – guitarra / Marcelo Birck – guitarra e voz / Thomas Dreher – bateria

2002-05-25T16:31:00.000-03:00

TZADIK
A gravadora Tzadik já colocou em sua home-page os lançamentos do mês que vem. Dois deles, da série Radical Jewish Music, me chamaram a atenção e já estão na lista de compras.

O primeiro é Diaspora Blues, segundo disco do trompetista do Sex Mob, Steven Bernstein. Se no primeiro, Diaspora Soul, ele liderou uma espécie de big band de New Orleans, aqui ele se junta ao saxofonista Sam Rivers – que já tocou com Miles Davis - para uma sessão de música tradicional judaica tocada por um quarteto de jazz. Rivers é uma lenda do free jazz e já está com 78 anos.

O outro é o também segundo álbum da violinista Jenny Scheinman. Ela é conhecida por suas participações na banda do guitarrista Bill Frisell e nesse álbum interpreta suas próprias composições na tradição do klezmer. Dentre os destaques da banda formada para este álbum (The Rabbi’s Lover) está a cozinha: Kenny Wollesen na bateria e Trevor Dunn no baixo. O primeiro é o baterista do Sex Mob e o segundo, baixista do Fantômas.

“Manishtana” (tradicional)
Brian Mitchell – piano wurlitzer / EJ Rodriguez – percussão / Paul Shapiro – sax / Roberto Rodriguez – percussão / Steven Bernstein – trompete / Tony Scherr – baixo

2002-05-22T23:36:00.000-03:00

JOHN ZORN
Cobra

É cada vez mais difícil acompanhar a carreira do prolífico e eclético John Zorn. Somente nos últimos dois meses foram cinco discos colocados no mercado. E cada um completamente diferente do outro. Como ele não permite que trechos em real audio sejam colocados na página da sua gravadora, o negócio é acreditar no release e investir. Ainda bem que raramente ele erra.

Cobra foi escrita em 1984 e esta é sua segunda versão lançada. Trata-se de um jogo criado por Zorn para ser tocado por treze músicos. Ele é o condutor e vai mostrando cartões para os integrantes da banda, que vão improvisando de acordo com suas indicações. É muito difícil de explicar, já que as regras nunca foram escritas e, sim, passadas verbalmente para os músicos. Sabe-se que todos podem sugerir quais serão os próximos movimentos, mas é o condutor quem guia tudo. Outra regra conhecida é a “guerrilla”, quando um músico começa a tocar alguma coisa diferente do que o grupo estava tocando e, se der certo, muda a música toda. É tudo meio complexo de explicar, mas quem já viu garante que é muito simples de entender após assistir uma apresentação.

Provavelmente é a peça mais executada de Zorn, por tratar-se de uma obra aberta e permitir inúmeras possibilidades. Nem sempre o próprio está presente; no mês passado o percussionista William Winant foi o condutor de uma apresentação de Cobra em Seattle.

A primeira edição foi gravada há oito anos em Tokyo, somente com artistas japoneses. Já essa nova gravação foi feita em janeiro desse ano e contou com músicos como Trevor Dunn, Erik Friedlander, Mark Feldman, Cyro Baptista e Jamie Saft, entre outras figurinhas fáceis desse blog. Uma curiosidade é que no dia da gravação Jim O’Rourke trouxe um aparelho de efeitos dos anos 60, ao contrário do laptop que Zorn tinha pedido. Antes mesmo do início da sessão, ele dispensou o guitarrista do Sonic Youth e convocou Annie Gosfield para seu lugar.

Apesar de todo esse papo de jogo, Cobra pode ser apreciado sem que se conheça as tais misteriosas regras. Se vendesse na FNAC estaria na seção de música contemporânea. Cada faixa tem várias nuances, longos solos, quebras de tempo e mudanças de estrutura a todo momento. As músicas não tem melodias definidas e são por demais entrecortadas. É bem difícil de acompanhar, mas quando se entra no clima, estranho passa a ser ouvir música “tradicional”, com seus refrões, parte a, parte b, ponte etc. Tudo muito ensaiado e previsível. Cobra é daquelas obras que apontam outros caminhos para a música.

“Tabanan” (John Zorn)
Erik Friedlander – violoncelo / Ikue Mori – laptop / Jennifer Choi – violino / Mark Feldman – violino / Susie Ibarra – bateria / Sylvie Courvoisier – piano

2002-05-21T00:59:00.000-03:00

MARATONA X-TUDO
Ôba! Hoje mesmo estava lamentando que há algum tempo não tinha um show daqueles onde todas as bandas bacanas tocam e todo mundo vai. Mas o Vital acaba de me mandar a filipeta da Maratona X-Tudo, que vai rolar no Armazém 5 do Cais do Porto na quarta-feira dia 29 (véspera de feriado). A produção teve a cara de pau de informar os horários de cada banda (como se fossem cumpridos), mas isso eu não vou colocar aqui não, só a ordem de apresentação:

Jason
Rogério Skylab
Leela
Jimi James
Vulgue Tolstói
Zumbi do Mato
Bia Grabois
Brasov
Mandril
Mim

Não informaram o preço, mas o programa é imperdível. A partir das 21h.

“Aos cérebros que estão mal” (Jason)
Fábio Leh-Leh – bateria / FF – baixo / Panço – guitarra / Vital – voz

2002-05-20T20:04:00.000-03:00

MÁRIO SÈVE & MARCELO FAGERLANDE
Bach & Pixinguinha

A proposta do disco é simples. Dois músicos tocando a obra de dois compositores através de seus instrumentos mais usados. No caso, Sève toca o sax de Pixinguinha e Fagerlande, o cravo de Bach. A mistura é inusitada e agrada os ouvidos na primeira audição. Na segunda, também. Na terceira já perde um pouco da graça. E daqui a pouco o disco vai acumulando poeira na estante até passar pra gaveta de baixo. Por que?

A idéia é muito boa, seria uma ótima oportunidade de ouvir os quase cansados clássicos de Pixinguinha sob outra ótica. Mas os músicos pecaram na falta daquilo que é a essência do choro: o improviso. Sendo apenas dois instrumentistas, eles poderiam ter explorado terrenos desconhecidos, terem viajado muito mais. Mas os arranjos são muito fiéis às composições originais. O resultado é bastante burocrático. Serve apenas para ouvir o cravo, esse maravilhoso e pouco usado instrumento, tocando algumas peças populares. Só...

“Rosa” (Pixinguinha e Otávio de Souza)
Marcelo Fagerlande – cravo / Mário Sève - sax

2002-05-19T12:16:00.000-03:00

SONIC YOUTH
O site da banda anuncia que será lançado no mês que vem o novo álbum do grupo, intitulado Murray Street. O disco foi gravado em Nova York (na tal da Murray Street) e faz parte de uma trilogia, iniciada com NYC Ghosts & Flowers, sobre a cidade. A gravação começou em agosto do ano passado e foi interrompida após os atentados de 11 de setembro. O estúdio fica próximo à região atingida – uma turbina de um dos aviões caiu nessa rua - e durante algum tempo ficou fechado.

Pela primeira vez o guitarrista Jim O’Rourke figura como membro do grupo, e não como músico adicional, como no álbum anterior. O show de lançamento será no dia 11 de agosto no Central Park com abertura do trompetista Wadada Leo Smith e, após essa apresentação, uma turnê seguirá pela Europa, Estados Unidos e Japão. Até setembro não há nada agendado para o Brasil.

“Small Flowers Crack Concrete” (Sonic Youth)
Jim O’Rourke – baixo / Lee Ranaldo – guitarra e voz / Steve Shelley – bateria / Thurston Moore – guitarra

2002-05-17T14:19:00.000-03:00

ZORN, PATTON & MORI
Já está à venda no site da gravadora Tzadik o disco Hemophiliac. Trata-se de um álbum duplo com o registro dos melhores momentos da turnê que o trio John Zorn (sax e voz), Mike Patton (voz e efeitos sonoros) e Ikue Mori (efeitos sonoros e bateria eletrônica) fez há algum tempo pelos Estados Unidos. O disco sairá numa edição limitada de 2,500 cópias autografadas pelos três componentes. Na época da turnê cheguei a pegar mp3 de algumas músicas, mas a qualidade do som era muito ruim. Já encomendei o meu, vou tecer comentários assim que ele chegar. A previsão de entrega é para meados de junho.

“Scoppioningola” (Mike Patton)
Erik Friedlander – violoncelo / John Zorn – sax / Marc Ribot – guitarra / Mike Patton – efeitos sonoros e voz / William Winant – percussão

2002-05-16T01:06:00.000-03:00

COMPANY FEST
Uma banda formada por alguns dos maiores improvisadores do mundo está fazendo uma temporada no Tonic (NY) nessa semana. É a Company Fest Week, evento organizado pelo inovador guitarrista Derek Bailey . Desde os anos 70 ele promove esses encontros e o festival desse ano vem com uma escalação de respeito. Músicos como John Zorn, Bill Laswell, Jim O’Rourke, Cyro Baptista e Ikue Mori tomarão o palco do Tonic para algumas sessões da melhor música experimental que tenho notícia. Quem me dera estar em Nova York nessa semana. Clique aqui para ver algumas fotos de Bailey no Company 2001.

“Paras” (John Zorn)
Cyro Baptista – percussão / Derek Bailey – guitarra / Erik Friedlander – violoncelo / Mark Feldman – violino / Susie Ibarra – bateria / Trevor Dunn – baixo

2002-05-15T13:13:00.000-03:00

DOMENICO + 2
MORENO + 2
Espaço Cultural Sérgio Porto, 14 de maio de 2002

O festival CEP 20.000, que acontece há mais de dez anos no Sérgio Porto, é um evento muito curioso. Artistas performáticos, peças de teatro, leitura de poesias e música experimental dividem o espaço tranqüilamente. Mas tranqüilamente demais, até. Parece que todo mundo gosta de tudo que está sendo apresentado, provavelmente por ser “de vanguarda”. Mas alguém realmente gosta de ouvir poesias de Jorge Mautner ou Nélson Jacobina? Será mesmo? Ou é só para não ficar mal com o colega do lado? Eu, particularmente, não tenho a mínima paciência. Mas o que me fez sair de casa ontem foi a última atração do programa: uma das primeiras apresentações ao vivo do grupo Domenico + 2. Pelo menos o lobby do Sérgio Porto é um local bastante agradável, porque assitir uma peça “multi-mídia” que misturava dança, circo e banda de rock era demais pra mim.

Quando acabou a tal peça, supresa. Ao contrário do Moreno + 2, que geralmente se apresentava como trio, o grupo de Domenico tinha nove integrantes: Domenico (bateria eletrônica, voz), Kassin (baixo, efeitos), Moreno (guitarra, voz), Léo Massacre (percussão eletrônica), Pepe (piano), Berna Ceppas (laptop), Hiromi (voz), mais um trompetista e um baterista que não sei o nome. A expectativa aumentou.

Por conta do pouco tempo, eles dividiram a apresentação em duas partes, com a mesma banda. Na primeira, Moreno tocando duas músicas de seu disco (Enquanto Isso e Arrivederci) e uma de Luiz Gonzaga. Na segunda, Domenico apresentando três faixas de seu recém-gravado álbum que, por enquanto, só será lançado no Japão.

As versões das músicas do Moreno com esse combo foram impressionantes. Arrivederci virou um dub maravilhoso, principalmente na parte em que Domenico parou de ouvir o retorno, inverteu o tempo e quase quebrou a música. Foi clássico. O que poderia parecer bagunça para alguns na verdade era um grupo de excelentes músicos improvisando guiados por Moreno. Aliás, o cubano Pepe deveria ser integrado à banda o mais rápido possível.

Depois foi a vez de Domenico assumir o comando da festa. Cantando e tocando sua MPC, mostrou as músicas de seu disco. Não sei o nome de nenhuma, mas o destaque foi a segunda, onde dividiu os vocais com Hiromi (foto) em outra incursão dub.

Já fui em shows muito bons e muito ruins desse pessoal. O de ontem cabe facilmente na primeira opção. Tão logo a apresentação do Domenico seja marcada, aviso aqui. Menos MPB e mais experimental do que o disco do Moreno, essa nova encarnação do trio tem chance de agradar (e muito) quem não gostou da primeira.

“Arrivederci” (Moreno)
Berna Ceppas – sintetizadores / Domenico – bateria, guitarra e voz / Kassin – baixo, guitarra e voz / Maurício Pacheco – guitarra / Moreno – conga, trompete, violão e voz

2002-05-14T01:07:00.000-03:00

DE VOLTA
Pronto, chega de moleza. Foi quase um mês sem brincar de blog, que pena. E o pior é que ainda vinha gente procurando alguma novidade. Bom, desculpas para quem perdeu o tempo aqui com notícia velha. Para me redimir tem um presentinho: uma raríssima versão de Vo(C), clássico da Video Hits executada pelo Diego e seus amigos cariocas durante uma visita ao Rio. É uma versão surf melhor do que a original, tal como os Pixies fizeram com Wave of Mutilation. Recomendo. Vou deixar o MP3 disponível durante uma semana aqui no blog; clique aqui para se divertir.

Falando em Video Hits, o esperado último show da banda aconteceu lá em Porto Alegre. Não puderam esperar o Los Hermanos e fizeram sozinhos mesmo, numa noite – que deve ter sido histórica – lá no Manara. O festival que eles participariam aqui no Rio acabou cancelado então quem viu, viu.

E não custa lembrar que a demo do segundo álbum da banda ainda está toda disponível nessa página. Visita obrigatória.

“Vo(C)” (Diego Medina)
Diego Medina – guitarra e voz / Domenico – bateria / Kassin – baixo / Moreno – percussão / Pedro Sá – guitarra

2002-04-19T11:23:00.000-03:00

RECESSO
Reclamar de falta de tempo é uma condição de todo mundo hoje em dia e ninguém agüenta mais ouvir falar disso. Não vou me alongar muito, mas esse mês eu me enrolei. E feio. E vou continuar assim até o final. Viajo hoje e volto só na quinta-feira, logo, atualizações do blog somente em maio.

Tinha tanta coisa pra escrever...

Nunca vi tantas opções de shows no Rio como nessa semana. Tem desde Mário Sève & Marcelo Fagerlande na Sala Cecília Meireles a Carbona e Netunos em Ipanema. Também Attaque 77 com Ack e Matanza no Garage, Los Hermanos na Loud, Abril pro Rock em Recife e São Paulo... E lá fora, o show contra a ocupação israelense no Knitting Factory – com transmissão pelo site da casa de shows (ver post abaixo), Masada em Chicago...

Era sobre esse último que falaria hoje. Afinal minha banda preferida faz apenas uma ou duas apresentações ao vivo por ano. Era para ser um post longuíssimo dissertando sobre a importância e qualidade desse quarteto. Mas vai ficar para uma próxima oportunidade. Então, não perca seu tempo clicando neste blog até o final do mês.

Obrigado, desculpas e até já.

“Ne’Eman” (John Zorn)
Dave Douglas – trompete / Greg Cohen – baixo / Joey Baron – bateria / John Zorn – saxofone

2002-04-17T22:58:00.000-03:00

ESTRADASPHERE
A banda californiana, atualmente em turnê pelos Estados Unidos, se apresenta amanhã no Knitting Factory (NY). Até aí nenhuma novidade, já que falo mais dos shows de Nova York do que dos que acontecem aqui no Rio. Aliás, alguém ainda agüenta ler alguma coisa sobre a cena nova-iorquina nesse blog? É dia sim, dia não; acho que já encheu. Mas é que a maioria das coisas que ouço é de lá, portanto é meio inevitável. Paciência.

Bom, mas o bacana é que o show do Estradasphere será transmitido ao vivo pela internet direto do site da casa de shows. A apresentação está marcadas pras 22h30m de lá, o que é 21h30m de Brasília. Se você é fã do primeiro disco do Mr. Bungle, recomendo uma olhadela. A banda está trilhando um caminho aberto pelo Bungle em 91; mas seguiram por um outro percursso. É bem interessante, vale a conexão antes de meia-noite.

“The Danse of Tosho and Slavi” (Estradasphere)
Dave Murray – bateria / Jason Schimmel – banjo e guitarra / John Wooley – sax / Tim Harris – trompete e violino / Tim Smolens – baixo

2002-04-15T23:51:00.000-03:00

ÉPOCA DE OURO
SESC-Copacabana, 9 de abril de 2002

Acho que a primeira regra do showbusiness deveria ser: não marcar um show de um pianista num local que não comporta um piano. Confesso que foi muito decepcionante chegar no SESC e ver um teclado onde deveria estar o piano que Cristóvão Bastos tocaria. Teclado não é instrumento, não produz som, não precisa de força pra ser tocado; enfim é um ótimo recurso para estúdios, escolas de música etc. Mas ao vivo não se coloca um teclado para um pianista. A tensão das cordas, a dinâmica do pianista, o espectro sonoro e até o impacto visual: tudo fica prejudicado.

Mas essa foi a única decepção da noite. Foi uma surpresa chegar no SESC e encontrar a casa lotada. Ano passado o mesmo Época de Ouro não encheu nem metade dos lugares disponíveis. Hoje a produção teve que providenciar cadeiras extras para comportar todo o público. E o grupo fez por merecer. Toda a história do choro estava ali na sua frente. Tudo bem que dos membros originais só restaram dois: Dino 7 Cordas e Jorginho do Pandeiro. Mas também são duas pessoas que revolucionaram o modo de tocar seus intrumentos. Uma pena que César Faria, outro membro original, não possa ter comparecido. Ausência sentida.

Apesar de toda simpatia, o Época não é um grupo que joga pra arquibancada. Não tocam Carinhoso, por exemplo, como 99% das bandas. Noites Cariocas, clássico de Jacob do Bandolim, raramente é executado também. Pescam algumas músicas mais obscuras como Glória, de Pixinguinha, Floraux, do próprio Jacob e várias inéditas de Jorginho do Pandeiro.

Uma pena foi constatar que Dino 7 Cordas não consegue mais carregar seu violão como antigamente. Nos frevos (o tal do hardcore brasileiro, segundo o extinto Sheik Tosado), ele se limita a olhar, depois de algumas tentativas de acompanhar os duelos de bandolim e cavaquinho. E um trecho em especial foi muito delicado: num duo com Ronaldo do Bandolim, este último – demonstrando extrema sensibilidade, elegência, respeito e generosidade – teve que diminuir o tempo no meio da música para que Dino pudesse acompanhá-lo.

Depois entrou o pianista Cristóvão Bastos, para uma participação especial. Sentou ao teclado (!), fez um dueto com Ronaldo na belíssima Ingênuo, depois um número solo, outros com a banda e por aí vai. Mas naquele tecladinho não teve nenhuma graça. Uma pena.

“Mariana” (Irineu de Almeida)
César Faria – violão / Dino 7 Cordas – violão de 7 / Jorge Filho – cavaquinho / Jorginho do Pandeiro – pandeiro / Ronaldo do Bandolim – bandolim / Toni – violão

2002-04-12T12:56:00.000-03:00

PROMOÇÃO DE CDS NA SARAIVA
A Saraiva (New York City Center, Barrashopping) está fazendo um saldão de alguns bons discos de jazz. Mas disco mesmo, não aquelas coletâneas preguiçosas sem nenhuma informação no encarte. Entre alguns títulos estão The Quintessential vol.6 (Billie Holiday), Black, Brown & Beige (Duke Ellington) e até o duplo Monk Alone (Thelonious Monk); cada um por $9,90!

“I’m confessin’ (that i love you)” (Dougherty / Reynolds / Neiburg)
Thelonious Monk – piano

2002-04-10T22:55:00.000-03:00

OCUPAÇÃO ISRAELENSE
No próximo dia 21 o Knitting Factory (NY) será palco de uma apresentação que visa arrecar fundos para entidades que estão lutando pelo fim da estúpida ocupação israelense nos territórios palestinos. Estúpida não somente pelo ato em si como também pelas até previsíveis conseqüencias que isto poderá trazer. Mas nem cabe muito ficar falando aqui dessa boçalidade, acho que os fatos do jornais já são o suficiente. Como ninguém que lê esse zine deve ir até Nova York e, acredito eu, muitos gostariam de contribuir de alguma forma - ao invés de simplesmente se indignar - aqui vão os links para as ONGs que estão trabalhando nisso e receberão o valor arrecadado no domingo.

Gush Shalom
Al Mezan Centre for Human Rights

Uma banda especialmente formada para a ocasião será a principal atração. Entre os músicos envolvidos estão Marc Ribot, Anthony Coleman e Jennifer Charles. O show será transmitido pela internet pelo próprio site do Knitting Factory.

“Maskil” (John Zorn)
Greg Cohen – baixo / Marc Ribot – guitarra

2002-04-08T20:05:00.000-03:00

ÉPOCA DE OURO
O excelente conjunto de choro, formado por Jacob do Bandolim em 1964, se apresenta amanhã no SESC-Copacabana durante o festival Rio SESC Instrumental. Essa é uma rara apresentação ao vivo desses senhores por isso convém chegar cedo para garantir os ingressos, que saem por $10. O SESC fica na Rua Domingos Ferreira 160 e o show, que terá uma participação especial do pianista Cristóvão Bastos, está marcado para às 19h30m. Imperdível.

“Vibrações” (Jacob do Bandolim)
Carlos Leite - violão / César Faria – violão / Dino 7 Cordas – violão / Gilberto d’Ávila – pandeiro / Jacob do Bandolim – bandolim / Jonas da Silva – cavaquinho / Jorginho do Pandeiro – percussão

2002-04-07T22:56:00.000-03:00

WOODY ALLEN AND HIS NEW ORLEANS JAZZ BAND
Wild Man Blues

Para começar, um esclarecimento se faz necessário. Woody Allen não é um cineasta brincando de músico nas horas vagas. Está longe de ser um Jô Soares, que só constrange quando empunha seu patético trompete azul. Allen toca desde criança e é um excelente músico, da linhagem dos grandes clarinetistas judeus como Andy Statman, Dave Tarras ou David Krakauer.

Bom, dito isso, vamos ao disco.

Wild Man Blues é a trilha sonora do documentário de mesmo nome que foi gravado durante uma turnê da banda pela Europa. Mas, ao invés de simplesmente aproveitar o áudio captado durante as filmagens, Allen juntou a banda e gravou um disco inteiro na Igreja Presbiteriana de Nova York. Músicas que estão no filme não entraram no disco e vice-versa. Portanto, Wild Man Blues, o disco, está mais para o segundo álbum da banda do que uma trilha sonora propriamente dita.

O esquema de gravação foi o mais rústico possível. Não existia um set list previamente combinado. À medida que os músicos iam sugerindo, as músicas eram tocadas e gravadas. Sem muito ensaio, tudo no primeiro take, esquema ao vivo mesmo. Até porque não dá para conceber um disco de estúdio de uma banda como a de Woody Allen, onde o som cru e sem muitos retoques faz parte da concepção. Depois fizeram um seleção de uma hora do que foi gravado e o disco estava pronto.

Das quinze músicas selecionadas, sete são executadas pela banda inteira. As outras oito, as melhores, contam somente com Woody Allen (clarinete), Greg Cohen (baixo) e Eddy Davis (banjo). Talvez o clima fique festivo demais quando os sete membros do grupo estão juntos, o que me desagrada um pouco. Mas quando esse maravilhoso trio está presente... Soa como como alguns amigos se encontrando na varanda de uma fazenda do sul dos Estados Unidos para dividir seus lamentos. E que lamentos. Pelos títulos de algumas dá pra sentir o que eles estão passando: After You Gone, Lonesome Blues e Martha, por exemplo. Belas canções tocadas por um trio conciso, que conta com a segurança e discrição de Greg Cohen, a tristeza do clarinete de Woody Allen e o humor “nem tudo está perdido” de Eddy Davis. Jazz, blues e country calminhos, para embalar aquela noite pós-separação.

“Come on and stomp, stomp, stomp” (Smith / Waller / Mills)
Eddy Davis – banjo / Greg Cohen – baixo / Woody Allen - clarinete

2002-04-06T23:00:00.000-03:00

ROBERTO JUAN RODRIGUEZ
El Danzon de Moises

Em 1996 o trompetista Steven Bernstein foi convidado por John Zorn para lançar um disco pela série de música judaica da gravadora Tzadik. Por três anos ele adiou o projeto até passar uma temporada em New Orleans pesquisando a música daquela cidade. De lá surgiu a idéia de gravar Diaspora Soul, um disco que mesclava a tradição judaica com o jazz de Nova Orleans. Mas Bernstein foi mais além e não só incoporou esse som como também a música de Miami e Cuba. Para gravar o brilhante álbum, que traz somente músicas judaicas tradicionais nesse novíssimo formato, ele chamou alguns amigos, entre eles o percussionista cubano Roberto Juan Rodriguez.

Três anos depois é a vez de Rodriguez lançar seu álbum pela Tzadik. Batizado El Danzon de Moises, o disco traz nove músicas compostas pelo próprio. Se em Diaspora Soul Bernstein utiliza elementos de várias culturas, aqui Rodriguez misturou “somente” o klezmer e a música cubana. Somente entre aspas, deixo claro. O resultado é fabuloso.

Apesar de ser um disco de um percussionista, não tem nenhum solo de timbale nem demonstrações gratuitas de técnica. Aqui Rodriguez mostra todo seu lado de compositor e arranjador, regendo músicos brilhantes como David Krakauer, Mark Feldman e Marcus Rojas. As melodias características dos judeus estão todas lá, acrescidas de um apimentado sabor latino – não só na área percussiva como nos próprios solos. Feldman, violinista conceituadíssimo bota sua latinidade toda à prova em alguns solos pitorescos; o próprio Krakauer também não se segura e seu clarinete soa quente como jamais soou. O pessoal parecia muito empolgado na gravação.

Mas isso é um lado do disco. Tem um outro muito mais calmo e introspectivo. É aí que entra todo o talento do Rodriguez-compositor ao criar tocantes melodias retratando toda a dificuldade vivida pelo povo na ilha. Rende alguns belos momentos. Um desses é em Comparsa en Altamar, onde o pianista Craig Taborn invoca Rubén González para um emocionante diálogo com o sofrido violoncelo de Jane Scarpantoni.

A capa, com a Estrela de David na bandeira cubana, é outra bela sacada. Mais um exemplar da série de música judaica da Tzadik que pode freqüentar toca-discos de qualquer credo.

“Guahira” (Roberto Juan Rodriguez)
David Krakauer – clarinete / Marcus Rojas – tuba / Mark Feldman – violino / Susie Ibarra – percussão / Roberto Juan Rodriguez – percussão / Ted Reichman – acordeon

2002-04-05T00:05:00.000-03:00

PENÉLOPE
WANDER WILDNER
MONOAURAL
Restaurante ZeroZero, 1 de abril de 2002

Como já comentei aqui anteriormente o Monoaural (= Berna Ceppas + Kassin) está fazendo a curadoria das apresentações de segunda-feira no badalado ZeroZero. O conceito inicial era ter sempre a banda recebendo alguém, mas essa idéia foi subvertida na noite de ontem com as três apresentações distintas que rolaram.

Como bons anfitriões, o Monoaural abriu a noite. Fizeram seu set “regular”: somente Berna e Kassin manipulando computadores, bases e teclados. Na essência eles formam uma bela dupla de techno, mas prestando atenção você enxerga que tem alguma coisa a mais. Um dos destaques de ontem ficou por conta de um remix da clássica versão de Besame Mucho do Ray Conniff. Após o show Kassin comentou que eles andam muito ocupados com uma apresentação especial da dupla. Seria, digamos, um Monoaural de Câmara, já que vai contar com a participação alguns músicos de formação erudita como David Chew (violoncelo) e Harold Hemert (oboé) tocando ao lado dos dois. Kassin contou que está tendo muito trabalho em escrever as partituras, já que além dos dois citados, dois violinos e uma viola completam a formação. Esse vai ser clássico (hmmm... que trocadilho).

Logo após entrou o Wander Wildner. Acompanhado por Tom Capone (baixo), Mário Jorge (bateria) e Berna (efeitos), Wander tocou algumas de suas músicas mais conhecidas como Lugar do Caralho e Eu tenho uma camiseta escrita eu te amo. Outro destaque foi Eu não consigo ser alegre o tempo inteiro, faixa inédita que está no CD que veio encartado na excelente revista Frente desse mês.

Fechando a noite, Penélope. Após a repentina saída de Katia Dotto (que durou apenas um show na banda), eles optaram por tocar com um baixista contratado – que ainda não foi contratado. Por isso, pro show de ontem, a formação contou com Erika e Luisão nos violões, Constança tocando flauta e um belo instrumento indiano que não sei o nome e Mário Jorge na percussão. Tocaram algumas músicas antigas como Naqueles Dias e versões de Burt Bacharach e The Cure. No final Tom Capone pegou o baixo novamente para tocar mais algumas. Bem bacana, mas dá dó ver a Erika sentadinha sem poder se movimentar pra lá e pra cá como nos shows “normais” da banda.

Bela noite. Pena que o público que tem comparecido nesse restaurante vai muito mais para socializar do que para ver os shows mesmo. Chega a ser contrangedor o barulho das conversas durante a apresentação. Lamentável. Mas o espaço é ótimo, Kassin e Berna estão de parabéns por descobrí-lo e assim que marcarem o “Monoraural de Câmara”, aviso aqui.

foto: Rafael Cosme

“Eu tenho uma camiseta escrita eu te amo” (Wander Wildner)
Castelo – trompete / Glauco Fernandes – cordas / Mauro Manzoli – bateria / Tom Capone - baixo / Wander Wildner – guitarra, violão e voz

2002-04-04T01:43:00.000-03:00

MASADA STRING TRIO
Há algum tempo estou esperando um gancho para falar do Masada, minha banda favorita. E acho que o show que o Masada String Trio apresenta amanhã em Nova York é essa oportunidade. Bom, mas o Masada não é simplesmente uma banda, é um grande projeto do John Zorn.

Em 1992 Zorn deixou o saxofone de lado e começou a usar todo seu tempo na composição de novas peças. Por considerar que Elegy e Kristallnacht foram os melhores trabalhos de sua carreira, ele passou a focar toda sua atenção somente no processo de composição. Só que depois de seis meses ele começou a ficar deprimido, já que só encontrava seus amigos durante as gravações e composições de trabalhos como o que estava desenvolvendo demorava alguns anos. Então decidiu voltar a tocar sax. Convocou três dos melhores músicos de Nova York para formar uma banda: o trompetista Dave Douglas, o baixista Greg Cohen e o baterista Joey Baron. Eles já haviam tocado juntos durante a gravação de uma trilha sonora e Zorn considerou essa formação a ideal para tocar uma mistura de klezmer com free jazz e assim descobrir novos caminhos para a música judaica.

Zorn compôs mais de cem músicas e entrou em estúdio com o quarteto, onde gravou dez álbuns em algumas sessões no estúdio Avatar em Nova York. Aos poucos esses discos foram lançados e foi consolidada a formação clássica da mais criativa banda de jazz da atualidade. Mas, apesar da formação oficial ser essa, inúmeros nomes já tocaram ao lado de Zorn no Masada. Kenny Wollesen, Ben Perowsky e Susie Ibarra já substituíram Baron na bateria e até uma encarnação “west coast” com Trevor Dunn no baixo e Ben Goldberg no clarinete já foi testada. Mas só o quarteto original foi lançado em disco.

Então alguns anos após o lançamento desses dez álbuns a gravadora Tzadik começou a lançar discos ao vivo deles. Até hoje já colocou cinco no mercado: Taipei, Jerusalém, Middelheim, Sevilha e o último, o melhor até agora, em Nova York. Aliás, se esse disco, gravado em junho de 2001, é maravilhoso, imagino como deve ter sido o show que fizeram no dia 19 de setembro no mesmo Tonic. Explico: uma semana após os atentados Zorn organizou um festival na casa para arrecadar fundos para a Cruz Vermelha. Imagino como foram esses shows com a cidade e seus moradores envoltos naquela atmosfera que misturava tristeza, revolta e perplexidade.

Bom, voltando. Em 1996 Zorn lançou o melhor disco de sua carreira: Bar Kokhba. Eram as mesmas músicas que ele tocava no quarteto de jazz interpretadas por pequenos grupos, duos e solos. Algumas versões como Yechida com Anthony Coleman sozinho ao piano ou Idalah-Abal num duo orgão/clarinete por John Medeski e Chris Speed, respectivamente, são de arrepiar. Sério.

Zorn considera que as músicas que escreveu para o Masada podem ser tocadas por qualquer grupo, até mesmo uma banda de hardcore. Mas aqui ele usou uma linguagem de música de câmara. Uma das formações surgidas nesse álbum foi um trio com Greg Cohen no baixo, Mark Feldman no violino e Erik Friedlander no violoncelo. Em Bar Kokhba eles interpretam sete peças; entre elas alguns dos destaques do disco como Bikkurim e Abidan. A química entre os três funcionou tão bem que em 1998 lançaram o álbum Issachar, sob a alcunha de Masada String Trio. Digo que a química funcionou bem porque as composições de Zorn para o Masada dão muito espaço para solos e improvisos. Em algumas músicas o tema principal é de Zorn e depois a banda fica horas improvisando em cima daquilo. Solos emocionantes de Mark Feldman estão presentes no álbum inteiro. É música de judeu, feita por judeus mas não exclusivamente para judeus. Aqui nesse site você tem a tradução (para inglês) de todos os títulos das músicas e dos discos do Masada. Vale a pena conhecer e entender.

Esse trio já fez alguns shows históricos como o do festival de Warsaw na Polônia. Gravado e transmitido por uma rádio, pode ser encontrado na íntegra em programas como o AudioGalaxy. Uma curiosidade que pode ser ouvida é o início do show, onde Zorn expulsa os fotógrafos da frente do palco aos berros de “fuck you” e incentiva o público a fazer o mesmo – só que em polonês. Se você der sorte pode pegar algumas excelentes versões das músicas em alta qualidade. E é esse o grupo que toca amanhã no Tonic, sob a regência do próprio John Zorn. Estando em Nova York, sabe pra onde ir.

Mas Bar Kokhba também rendeu outras excelentes formações como o klezmer-lounge-surf do Bar Kokhba Sextet (que é o trio + Marc Ribot na guitarra, Joey Baron na bateria e Cyro Baptista na percussão) e o duo Chris Speed/Jamie Saft, que gravou a trilha sonora do filme “Trembling Before God” a pedido da diretora, que ouviu Idalah-Abal e ficou fascinada. A cineasta, que estava filmando um documentário sobre o drama de judeus ortodoxos e homosexuais, perguntou se poderia usar a música no filme. Zorn então lhe ofereceu um disco inteiro com a dupla Speed/Saft tocando músicas judaicas no mesmo espírito daquela que ela ouviu. O resultado foi muito bom.

Enfim, existem vários braços do Masada; ainda tem o Electric Masada (que nunca gravou), a banda formada para a trilha sonora de outro filme (o sexteto + o pianista Coleman basicamente), a trilha sonora de um documentário sobre Maya Deren com o violoncelo de Friedlander demonstrando toda a angústia que esse instrumento pode fornecer sozinho... Enfim. Papos para outros posts que esse aqui já está ficando longo demais.

“Mispar” (John Zorn)
Erik Friedlander – violoncelo / Greg Cohen – baixo / Mark Feldman – violino

2002-04-03T02:16:00.000-03:00

AQUARIUS / ESTRADASPHERE
Nada melhor do que receber a visita de um grande amigo com alguns bons CDs debaixo do braço. Kayo Iglesias veio aqui em casa na semana passada e me trouxe alguns discos. Um deles foi a demo da sua banda Aquarius. Tal como Mike Patton fez para formar seu Fantômas, Kayo gravou uma demo em sua casa tocando todos os instrumentos e depois mandou para alguns amigos escolhidos a dedo para compor o grupo. Quem já aceitou mergulhar no Aquarius (putz, esses trocadilhos típicos do Globo são ridículos) foram o baixista Flock (Jason), o guitarrista Rafael (Natchos) e o baterista Rodrigo Barba (Los Hermanos). O som da banda segue a linha da tríade Naked City/Mr. Bungle/Fantômas, alternando momentos quebrados e complexos com outros pop e agradáveis. Se somente a demo já é muito interessante, imagino quando as influências dos outros integrantes apontarem para mais direções. Assim que tiver mais novidades, coloco aqui.

Kayo também trouxe os dois CDs do Estradasphere, banda que é uma mania entre os fãs de Mr. Bungle. Além de contar com o guitarrista Trey Spruance na produção, o Estradasphere parece trilhar o caminho abandonado pelo Bungle após o primeiro disco. Não à toa também foi lançado pela gravadora do próprio Spruance, a Web of Mimicry. O som é difícil de descrever, tamanha as influências. O que não dá para dizer é que é um som experimental, adjetivo utilizado por críticos preguiçosos. Pouca coisa produzida na música hoje em dia pode ser descrita como experimental. Nesse campo aqui, as experiências foram feitas pelo Mr. Bungle há quase vinte anos atrás. Deu certo e hoje grupos como o Estradasphere, Paco ou Tub Ring somente seguem aquela idéia. Não que isso seja mal, de jeito nenhum. Ninguém é obrigado a criar um som revolucionário toda hora.

O primeiro disco do Estradasphere, It’s Understood, é bem difícil de assimilar, assim como o primeiro do Bungle. Uma hora e quinze de música com as mais variadas referências. O disco começa com a brilhante Hungerstrike, uma festa de quase vinte minutos de jazz, hardcore e música do Oriente Médio. A habilidade dos músicos é impressionante e as convenções chegam a irritar, de tão complexas. Queria ver isso ao vivo. A segunda, Cloudland, traz um diferencial desses californianos: as músicas de video-game. Eles samplearam alguns dos mais clássicos sons dos joguinhos de Nintendo e fizeram algumas boas vinhetas. Resultado inusitado e interessante, assim como teve o Golden Shower com sua bela versão das músicas do Atari. The Princes of Xibalba também traz aquela maravilhosa atmosfera árabe. Aliás, os integrantes do Estradasphere têm uma boa relação com aquelas terras de lá. Quase a banda inteira participou do excelente disco Book M, a viagem marroquina do Secret Chiefs 3. Talvez esse clima esteja pro Estradasphere assim como o circo estava pro Mr. Bungle. Mais um pouco de metal aqui e ali, new age acolá e o disco vai descendo bem, muito bem. Em alguns dias comento Buck Fever, segundo álbum deles que gravei também. Recomendo uma visita à página da banda, cheia de MP3 curtinhas.

“HungerStrike” (Estradasphere)
Dave Murray – bateria / Jason Schimmel – banjo e guitarra / John Wooley – sax / Tim Harris – trompete e violino / Tim Smolens – baixo

2002-04-02T02:24:00.000-03:00

FESTIVAIS DE CHORO NO RIO
Todo mês a produção do SESC-Copacabana procura fechar a programação tendo uma característica comum à todos os convidados. Já fizeram séries com arranjadores, compositores, solistas e por aí vai. Tradicionalmente, em abril, é o choro que toma conta do Rio SESC Instrumental. Confira abaixo a escalação desse ano, que começa hoje:

02.04 – Trio Madeira Brasil & Marcos Suzano
09.04 – Época de Ouro & Cristóvão Bastos
16.04 – Nó em Pingo D’Água & Sivuca
23.04 – Paulo Moura & Os Batutas
30.04 – Clube do Choro de Brasília & Turma da Acari

Das cinco noites, duas são imperdíveis. 23 de abril é o Dia Nacional do Choro e no ano passado o SESC promoveu uma linda roda com algumas lendas do estilo como Raul de Souza e Altamiro Carrilho. Músicos como Zé da Velha e Silvério Pontes também participaram da festa, que foi bastante emocionante. Neste ano teremos Paulo Moura reunindo seus Batutas, com quem gravou o brilhante álbum Pixinguinha, tocando somente com músicas do compositor.

Alguns dias antes uma entidade do choro estará se apresentando: o conjunto Época de Ouro. Formado em 1964 por Jacob do Bandolim, a banda continua na ativa até hoje encantando platéias do mundo inteiro. Alguns integrantes originais ainda estão no grupo como Dino 7 Cordas, Jorginho do Pandeiro e César Faria. Esse último, aliás, é pai do Paulinho da Viola. Ver esses respeitáveis senhores, alguns já com uma frágil aparência, tocando algumas das mais belas melodias já escritas no mundo é um privilégio. Ano passado tive a oportunidade de vê-los ao vivo e foi inesquecível. Na ocasião contaram com o gaitista Rildo Hora numa participação especial e na noite do dia 9 estarão acompanhados pelo pianista Cristóvão Bastos. A noite promete. E muito.

A Sala Baden Powell, também em Copacabana, acaba de anunciar a escalação do festival de choro que promoverá em abril. É o seguinte:

02.04 – Ernesto Nazareth por Maria Teresa Madeira
09.04 – Chiquinha Gonzaga por Talitha Perez
16.04 – Jacob do Bandolim por Trio Madeira Brasil
23.04 – Pixinguinha por Água de Moringa
30.04 – Waldir Azevedo por Altamiro Carrilho

Chamo atenção para o último espetáculo, do flautista Altamiro Carrilho. Ele sempre costuma tocar algumas músicas do mestre do cavaquinho Waldir Azevedo nos seus shows. Aproveita toda a técnica e sensibilidade que Maurício Verde, que o acompanha na banda, possui. Agora, uma noite inteira dedicada a Waldir... Promete muito também.

Rio SESC Instrumental
Rua Domingos Ferreira, 160 – a partir das 19h30m, por $10

Sala Baden Powell
Av. Nossa Senhora de Copacabana, 360 – a partir das 17h, por $10

“Ingênuo” (Pixinguinha / Benito Lacerda)
Carlos Leite - violão / César Faria – violão / Dino 7 Cordas – violão / Gilberto d’Ávila – pandeiro / Jacob do Bandolim – bandolim / Jonas da Silva – cavaquinho / Jorginho do Pandeiro – percussão

2002-04-01T00:59:00.000-03:00

JOHN ZORN
A gravadora Tzadik acaba de divulgar o release do novo álbum de John Zorn, que será lançado no final de maio. O disco chama-se IAO e é uma longa composição dividida em sete movimentos. IAO (o nome cabalístico do número 666) é um trabalho inspirado nos livros esotéricos de Aleister Crowley e nos filmes de Kenneth Anger. Os movimentos são muito distintos entre si: alguns trazem death metal misturado com ambient, outro é eletrônico e um deles conta somente com um coro de vozes femininas. Entre os músicos que participam do álbum estão Bill Laswell, Mike Patton, Jennifer Charles, Greg Cohen e Jamie Saft.

Já o disco ao vivo do Naked City deverá ter seu lançamento adiado mais uma vez. Zorn estaria tendo problemas com a capa do álbum.

E confira aqui alguns links para críticas do show The Gift, que Zorn apresentou em Londres na semana passada.

The Guardian – Considerou a apresentação muito interessante e que ao vivo o disco ganhou muito mais força. Destacou o bis, onde Zorn pegou o sax e junto com Dave Douglas e Marc Ribot tocou uma música do Masada.

The Times – Sem saber direito onde estava indo, o jornalista do Times saiu decepcionado. Não sabia que The Gift tratava-se de uma obra que mistura surf e música latina com lounge. É tudo muito lento, muito agradável e pouco inovador também. É um disco de Zorn que pode ficar de música de fundo em qualquer ocasião. Disse que o show deveria ter sido muito melhor se fosse executado numa segunda-feira qualquer em Nova York e ficou frustado em ver alguns bons músicos sendo mal aproveitados. Também destacou o bis.

This Is London – Esse começa mal. Diz que a banda era formada por um grupo de anônimos (!) e estava esperando que Zorn tocasse sax. Se ao menos tivesse lido o release saberia que nesse disco ele só toca piano e theremin. Considerou o jazz do bis praticamente um pedido de desculpas para os fãs.

Daily Telegraph – O jornalista comparou o show com uma gravação da trilha sonora de um filme noir dos anos 60. Achou a apresentação excelente e destacou, além do bis, os solos do guitarrista Marc Ribot.

John Zorn não permite que seus shows sejam fotografados, filmados ou gravados. Mas alguém sempre consegue dar um jeito. Parece que não foi o caso no show do Barbican, já que todas as matérias só trazem fotos de arquivo.

“The Quiet Surf” (John Zorn)
Cyro Baptista – percussão / Jamie Saft – piano wurlitzer / Jennifer Choi – violino / Marc Ribot – guitarra / Trevor Dunn – baixo

2002-03-31T17:15:00.000-03:00

OS TREMENDÕES
Casa da Matriz, 25 de março de 2002

Há algumas semanas o Melvin, baixista do Carbona e agora também do Leela, me contou do seu novo projeto: Os Tremendões, uma banda cover de Roberto Carlos. Excelente! Ainda mais de que ao lado de Melvin estariam alguns dos mais importantes músicos do underground carioca: Renato (Influenza), Gabriel (Autoramas), Nervoso (Matanza) e Marcelo (Carne de Segunda). O show aconteceria algumas semanas depois na Casa da Matriz. Desde então fiquei contando os dias para vê-los ao vivo. Além do repertório do Roberto Carlos, a oportunidade de ver três ex-Acabou la Tequila juntos era outro forte atrativo

Mas a estréia dos Tremendões contou com um palco pouco apropriado para a ocasião. Se o clima na Casa era dos melhores, o mesmo não se pode dizer do som, mal equalizado e cheio de rame durante a maior parte do espetáculo .

De qualquer maneira esses problemas serviram para atiçar ainda mais o bom humor dos músicos. Como nos tempos do Tequila, piadinhas e brincadeiras estavam presentes em todos os intervalos. Inclusive antes do início do show, enquanto o técnico equalizava o som, Gabriel Thomaz cantou uma bizarra versão de “Anna Júlia” misturada com “Será”, ‘composta’ pelo Zé Ovo. Mas o mais importante eram as canções do homenageado da noite. Um set muito bem escolhido pinçou o melhor da carreira de Roberto Carlos, de meados dos anos 60 até músicas do final dos anos 70, como “O Portão” e “Amigo”. De fora do repertório dele, somente “Prova de Fogo”, cantada pela Érika do Penélope, que aproveitou e também participou em “Você não serve pra mim”.

Nas outras canções Gabriel, Renato e Nervoso se revezavam nos vocais; enquanto que Melvin colocou sua voz pra fora somente em “Se você pensa”. Nunca tinha visto o baixista fazendo nem backing, e não é que ele mandou muito bem? Surpreendeu.

Apesar do figurino deles indicarem o contrário, as versões foram bem sérias e respeitando os arranjos originais. Só que com uma pegada rock que Roberto Carlos nunca sonhou e nem Eduardo Lages permitiria. Se nos shows atuais Roberto demonstra um mau gosto terrível ao colocar as cordas tocadas por um tecladista, na Casa da Matriz Nervoso incorporou Lafayette e fez o teclado soar como deve ser, por exemplo. Muito bom.

Apesar do sucesso, ainda não há planos de novas apresentações. A produção da Loud foi sondada e demonstrou interesse em tê-los numa noite em breve. Seria perfeito. Afinal, apesar de contar até com cobertura da MTV, o local mal comportou as cerca de cinqüenta pessoas presentes. Segue o set list (resgatado pelo Rafael Cosme) para quem não foi, se animar e ir no próximo.

nao há dinheiro que pague
lobo mau
nada vai me convencer
o portão
negro gato
eu te amo, eu te amo, eu te amo
ciúme de voce
se você pensa
namoradinha de um amigo meu
as curvas da estrada de santos
eu te darei o céu
o sósia
prova de fogo
você não serve pra mim
quero que vá tudo pro inferno
eu sou terrível
amigo

“Você não serve pra mim” (Renato Barros)
Roberto Carlos – voz / outras informações indisponíveis

2002-03-30T00:24:00.000-03:00

VIDEO HITS
Já está no ar, algumas semanas antes do previsto, o site com a última demo da Video Hits. São doze belas canções para você baixar pro seu micro, passar para um CD, colocar num discman, pegar a bicicleta e sair pedalando feliz pro aí. O funcional site, hospedado no MP3.com, ainda traz a ficha técnica de todas as músicas e alguns comentários do próprio Diego Medina. Na minha opinião, o melhor trabalho da carreira da banda.

Aproveite e visite outros dois sites com material do Medina. O do Senador Medinha disponibliza algumas raridades como uma versão acústica de “Bomba” (Video Hits) e “Jumbo Man”, trilha de uma animação que ele produziu. Em breve devem entrar algumas músicas da antiga e lendária banda dele, o Doiseu Mimdoisema.

Já o site do bizarro grupo Os Massa tem vinte e duas músicas disponíveis, a maioria delas com participação do Diego Medina. O som... Bom, o som só ouvindo mesmo. Inclassificável. Um monte de gaúcho maluco junto experimentando no estúdio do Thomas Dreher só podia dar no que deu. E nesse final de semana eles vão para um sítio gravar mais músicas. Não dá nem pra prever o que vem aí.

“Fechando o estabelecimento” (Video Hits)
Diego Medina – baixo, guitarra e voz / Drégus – voz / Guto Bozzetti – guitarra / Michel Vontobel – bateria / Thomas Dreher – teclado

2002-03-29T18:19:00.000-03:00

MARC RIBOT Y LOS CUBANOS POSTIZOS
Algumas notinhas relacionadas à brilhante banda de Marc Ribot...

Amanhã eles tocam no Tonic (NY), a casa da música underground nova-iorquina. Na década passada quem possuía esse título era o lendário Knitting Factory mas após vários problemas de administração os artistas começaram a migrar para o vizinho Tonic. Não que o Knitting Factory esteja abandonado (neste mês o Jon Spencer Blues Explosion toca por lá), mas o Tonic, com pouco mais de cem lugares, tem sido o local preferido dos artistas marcarem suas apresentações. O show dos Cubanos Postizos de hoje marca o fim de uma temporada da banda. Agora Marc Ribot vai se dedicar à turnê de seu novo disco, “Saints”.

Quem presenciou um dos shows dessa turnê foi minha grande amiga Barbara. Ela, que está morando na Dinamarca, leu aqui que a banda passaria por lá em seu giro pela Europa. Tratou rapidamente de comprar os ingressos e conseguiu ver o show. Ela, fã incondicional de punk rock que já arrastei para shows de Bill Frisell e Dave Douglas, adorou. Disse que a apresentação foi ótima e tocaram músicas como a belíssima “La Vida És un Sueño”, de Arsenio Rodriguez, e a animada “Baile Baile Baile”, do próprio Ribot. O melhor disso tudo é que ela tirou algumas fotos, me mandou pelo correio e vai chegar logo logo. Em breve coloco por aqui.

O que o correio já me entregou foi o primeiro disco de Roberto Rodriguez, percussionista dos Cubanos Postizos. O álbum chama-se “El Danzon de Moises” e é uma viagem pela pouco conhecida comunidade judaica de Cuba. Um híbrido de klezmer com música latina. Alguns dos expoentes da música judaica participam do disco, como o clarinetista David Krakauer e o violinista Mark Feldman. Brad Jones, também dos Cubanos, é o baixista do álbum. Rodriguez se saiu muito bem em seu primeiro disco solo, o resultado é fabuloso. Comento ele aqui em breve.

“La Vida És Un Sueño” (Arsenio Rodriguez)
Brad Jones – baixo / EJ Rodriguez – percussão / John Medeski – orgão / Marc Ribot – guitarra e voz / Roberto Rodriguez – percussão

2002-03-28T02:00:00.000-03:00

TIN HAT TRIO
Há dois anos que o brilhante Tin Hat Trio não lança um disco. O último foi o sublime “Helium” de 2000. Com Mark Orton dividindo-se entre o violão e o banjo, Carla Kihlstedt no violino e na viola e Rob Burger em todos os intrumentos de teclas que se possa imaginar, o trio alcançou uma sonoridade única e difícil de descrever. É belo, leve e impecavelmente executado – mas sem ter aquele cheiro de estúdio; ouvem-se as cordas do violão estalando e o arco arranhando o violino, por exemplo. As influências cobrem um campo vastíssimo: acústico e sem nenhum instrumento percussivo, o disco tem desde country até tango. Mas tudo com aquela sonoridade que só eles possuem, é o tipo de banda que você reconhece de cara. Em “Helium” contaram com as participações de amigos como Tom Waits e Trevor Dunn.

Bom, apesar de não ter nenhum álbum lançado eles estão em turnê pelos Estados Unidos fazendo a trilha sonora ao vivo de filmes-mudo do russo Ladislaw Starewicz. A apresentação de hoje no Tonic (NY) cobrirá os filmes que Starewicz filmou entre 1911 e 1925.

Longe de ser uma novidade, este interessante tipo de projeto tem sido apresentado com cada vez mais freqüencia. No ano passado John Zorn e Fantômas fizeram apresentações dessa maneira em filmes do cineasta Kenneth Anger. Zorn fez a trilha de “Fireworks” e “Eaux d’Artifice”, enquanto que o Fantômas apresentou sua versão para “Lucifer Rising”. E no começo do ano Philip Glass conduziu uma orquestra enquanto o filme “Dracula” era exibido no Theatro Municipal do Rio.

“Tin Hat Trio with Ladislaw Starewicz films”, o nome do programa, deve ser uma experiência desse nível.

“Old Grey Mare” (Carla Kihlstedt)
Carla Kihlstedt – viola / Mark Oton – violão / Rob Burger – acordeom

2002-03-27T01:36:00.000-03:00

ZUMBI DO MATO
Em comunicado oficial acaba de ser anunciada a saída do tecladista Marlos Salustiano do Zumbi do Mato. Marlos estava na banda há dez anos e sai para se dedicar às suas outras bandas Clark Christo e Ombak. Um CD solo, intitulado “Animal Apócrifo”, está previsto para ser lançado em maio.

A saída de Marlos, compositor erudito, representa uma mudança muito grande no lendário Zumbi do Mato. Seu característico tecladinho Casio era uma das primeiras coisas que chamava atenção no bizarro som do Zumbi. Vai fazer falta mas a banda já arrumou um substituto para as próximas apresentações. Ricardo Dias Gomes, tecladista do Brasov, estreará no grupo no programa Atitude.com (TVE) na próxima segunda-feira, primeiro de abril. Será a primeira oportunidade para conferir a nova formação do Zumbi e até algumas músicas inéditas.

“O Alien que veio pro espaço” (Zumbi do Mato)
Bernardo Carvalho – bateria / Bnegão – voz / Löis Lancaster – voz / Marlos Salustiano – teclado / Zé Felipe – baixo

2002-03-26T23:24:00.000-03:00

BILLIE HOLIDAY
"Body and Soul"

Devem existir mais de dez álbuns de Billie intitulados “Body and Soul”. Este aqui, recém-lançado pela gravadora Verve traz oito das dezoito músicas da última seção de gravação dela com uma banda de jazz. Não entendi porque não colocaram tudo, mas enfim. O que está aqui é maravilhoso. Apesar de todos os problemas de saúde (ela viria a falecer menos de dois anos depois) sua voz ainda estava perfeita. Ok, perfeita não. Mas já tinha atingido sua maturidade e nos deliciou com lindas versões de “Embraceable You”, “Come Love” e “Moonlight in Vermont”. Aqui também temos uma ótima banda por trás. No ano anterior (56) ela tocou no Carnegie Hall com um excelente grupo (que contava com Coleman Hawkins e Chico Hamilton, por exemplo) que elaborou arranjos truncados, difíceis e geniais para seu show. Aqui os arranjos são bem mais simples, gostosos mesmo, um disco de jazz para se ouvir a qualquer hora.

Depois dessa, Billie só voltaria aos estúdios mais duas vezes, para gravações com Ray Ellis. A primeira delas foi o histórico “Lady in Satin”, onde ela cantou acompanhada por uma imensa orquestra de mais de quinze integrantes na seção de cordas, dez na de sopros e por aí vai. A segunda gravação tentou repetir a fórmula mas o resultado foi decepcionante, muito por causa de sua já debilitada condição física.

“Body and Soul”, gravado em janeiro de 1957, tem essa importância história. Mas não é por isso que ele não tem saído do meu toca-discos.

“Embraceable You” (George Gershwin / Ira Gershwin)
Barney Kessel – guitarra / Ben Webster – saxofone / Billie Holiday – voz / Harry Edison – trompete / Jimmy Rowles – piano / Larry Bunker – bateria / Red Mitchell – baixo